Hallottál valaha arról a fiúról, aki félt az anyjától? A „Beau Is Afraid” három döbbenetes, néha kimerítő, mindig elbűvölő órán keresztül meséli ezt a viccet. A középpontban Joaquin Phoenix lenyűgöző előadása áll, aki azt valósítja meg, hogyan néz ki egy fiú, aki hirtelen abbahagyja a növekedést, és csak őszülő testté öregszik. Phoenix kicsinyíti a száját, mintha még mindig szoptatna, a hangja pedig erősen törékeny. Szemei, amelyeket gyakran az ősi természet jelzésére használnak, még soha nem láttak ilyen lágynak. A karaktere túl ártatlannak bizonyul ehhez a világhoz. A kibontakozó történet Beau rémálma és sorsa.

A film írója/rendezője Ari Aster, aki mindig is vicces srác volt. Kiváló, traumákkal teli drámái, az „Örökletes” és a „Midsommar” talán tele vannak a kapcsolatok borzalmával, de az alattuk lévő kegyetlen vicc adja a mozgatórugóját – koromsötét vígjátékok a szabad akarat elvesztésétől való egyetemes félelemről. , attól, hogy kezdettől fogva becsavarják. A „Beau Is Afraid” egy magával ragadó fantázia, amelyet anyuci problémákkal tarkítanak, és arról szól, hogy születésétől fogva halálra van ítélve. Ez Aster eddigi legviccesebb filmje.

Beau egy alapvető Aster főszereplő, aki alig jut el egy pokoli tájra, amelyet Aster és Fiona Crombie produkciós tervező szeretettel részletezett. A belvárosi negyedet, ahol Beau él, az erőszak és az őrület határozza meg: az emberek verekednek az utca közepén, azzal fenyegetőznek, hogy leugranak az épületekről, holttestek hevernek. Ez egy Busby Berkeley musical, halállal és pusztítással a koreográfia. A régi munkatársával, Pawel Pogorzelskivel együttműködve Aster felméri ezt a fényűző káoszt, mint Peter Greenaway, aki hosszú ebédlőasztalokat tett a „The Cook, the Thief, His Wife & Her Lover” című filmben. Itt az ilyen nyomkövető felvételek pompásan megörökítenek egy beteges szomorú világot, amely élve falja magát fényes nappal.

Ez a világépítés Beau számára olyan, mint egy dühös nyitány a toronymagas aggodalmaknak, amelyeket később a jelenben és a visszaemlékezésben látni fogunk: a személyes tér hiánya, a veszély, hogy képtelen leszel mások kedvében járni, és a burjánzó balszerencse lehetetlensége. . Kíméletlen humorérzékét felkaroló Aster minden abszurd, klausztrofóbiás fejleményével magával ragad, mint amikor egy dühös szomszéd folyton kottákat csúsztat neki, hogy lecsökkentse a hangerőt, pedig ő csendben ül. Ez egy ütős, pörgős első felvonás sikítástól röhögni, és olyan rettegéstől mentes ritmust alakít ki, amelyet a film nem értékes megtartani. Innentől semmi sem lesz olyan sima; az inkonzisztencia zavarónak bizonyulhat.

Beau életének legijesztőbb pillanatai az édesanyjától, Mona Wassermanntól érkező telefonhívások, amelyek kezdőbetűi egy díszes logóra vannak rányomva, amely szinte minden elemén látható romos lakásában. A telefonban Patti LuPone remek méreggel játszott Mona óriási, nyugtalanító feszültséget kelt azáltal, hogy Beau még kisebbnek érzi magát. Aster kizsigerelt párbeszéde ragyog ("Bízom benne, hogy helyesen cselekszel" - mondja anya). A bűntudat, a szégyen és a megaláztatás, mindez egy telefonhívásba van csomagolva, miután véletlenül lekéste a járatát, hogy lássa őt (ez egy hosszú történet). Nincs szabad akarata, de megélt szüksége, hogy ne okozzon csalódást anyjának. Phoenix legjobb pillanatai ebben a filmben a hosszú közeli felvételek, amikor telefonál, és azért küzd, hogy mindent egyben tartson, különösen, amikor később szörnyű híreket hall az anyjáról.

A „Beau Is Afraid” különböző hosszúságú és hangvételű fejezetekben hangzik el, amelyekben Beau hullámzó biztonságérzetet él át. Egy összeomlás után, ami miatt sikoltozva meztelenül rohangál az utcákon, Beau súlyosan megsérült, és két szülő felügyelete alatt áll a külvárosban (Nathan Lane és Amy Ryan), akik épp elég mosollyal leplezik fájdalmukat, miközben gondoskodnak és etesd meg tablettákkal. Beau-nak meg kell látogatnia az anyját, és holnap segítenek neki ebben. Beau egyfajta helyettesítő fia lett az elhunyt katonafiújuknak, Nathannak, és új ellenséget talál Toniban (Kylie Rogers), akit mérges ez a furcsa fickó, aki a szivárványszínű hálószobájában alszik. Mindenki elbűvölő sötétséget visz ennek a sorozatnak a mosolygós horrorjába, de Rogers egy élénk hiba a fejezet hátborzongató szimulációjában egy nukleáris családról. Minden jelenetben ki-be lép, a természet hatalmas ereje (és sok ilyen van ebben a filmben), ami Beau odüsszeiáját még megdöbbentőbbé teszi.

A film felénél a „Beau Is Afraid” leültette Phoenix karakterét, hogy egy stop-motion szekvenciába lebeghessen, a Cristóbal León és Joaquín Cociña („A farkasház”) rendezte feltűnő animációval. Ez egy film a filmben, amelyben a „Beau Is Afraid” bonyolult fejterének szentimentális, hallucinatív, költői darabjait érinti, és kiegészíti a furcsaság egyéb pillanatait. Ez is hozzájárul a film súlyosan szabálytalan ritmusához (mint például a híres aljas vicc, az „Arisztokraták”, a „Beau Is Afraid” a formátlan érintőket részesíti előnyben teljes borzasztó hatása miatt, amely időnként tompa, néha távolságtartó). A sorozatot egy lényeges metafora zárja, amely fontossá válik a film gazdag, fájdalmas jellege szempontjából, a művészet annyira életszerűvé válik, hogy észre sem veszi, mennyi benned van.

A „Beau Is Afraid” visszaugrál az időben, hogy többet mondjon el nekünk az ifjú Beau-ról (Armen Nahapetian), amely magában foglalja a tengerjáró hajón töltött emléket egy fiatal lánnyal, aki miatt az anyja fenyegetve érzi magát. A jelenetek vizuálisan lenyűgözőek a mesterséges díszletek miatt, és a Nahapetian úgy néz ki, mint egy elöregedett Phoenix, de feltárja Aster bővülő maximalista látásmódjának hiányosságait is. A gyengédséget nem tudja elég őszintének érezni, és néhány nehézkezű fejlemény kiüresíti azt, amit szívből jövő tragédiának szántak.

Zoe Lister-Jones Monát alakítja ezekben a jelenetekben, és ez milyen kolosszális előadás. Mona irányításának és szükségleteinek ábrázolásával Lister-Jones lerántja a rolót arról, hogy mitől alakult ki ilyen szörnyeteg Beau elméjében, miközben segít megérteni Beau-t. Van egy sorozata, amelyben vörös fény fürdeti az arcát, miközben sötétben fekszik a fiával, elmesélve neki egy múltbeli emléket, amely végleg felforgatja Beau-t. Ez egy teljesen hipnotikus monológ, ami részben annak a térnek és riasztó szelídségnek köszönhető, amellyel Lister-Jones minden egyes traumatizáló kinyilatkoztatást ad nekünk mondatról mondatra.

A film harmadik felvonása, a konkrét események itt nincsenek elrontva, a „Beau Is Afraid” teljes formáját ölti, mint egy terapeuta jegyzettömbjéből adaptált kizsákmányoló film. Ez egy teljes Grand Guignol érzelmi és pszichológiai trauma, rémület pillanataival, pofátlanul karikatúraszerű abszurditásokkal, valamint a múlt és a jelen kényelmetlen keverékével, egy tökéletesen kiválasztott Mariah Carey dal kíséretében. Az Aster több karaktert, kinyilatkoztatást és több pszichológiai változatos robbanást rejt magában. De ennek a lázas munkának minden ereje ellenére, beleértve a tűz-kénköves előadásokat is, olyan fáradtságot kelt, amely nem Aster javára válik. A szekvencia vizuálisan csodálatra méltó – nyugtalanító modern építészeti környezete rajzolódik ki karakterei fölött, és hangos kacagást keltő képek is kiegyenlítik a hangot. De akárcsak Bobby Krlic partitúrájának intenzív vonósai, nyomasztó atonális jellege ilyen nagy hangerőn elzsibbad; így tesz a központi párbeszéd, amely egy ödipáli esztrichet eredményez, és az önparódia határát súroló fordulatok. Nagyszerű nyilatkozatában a „Beau Is Afraid” azt kockáztatja, hogy bonyolult, de kaotikus elrendezését egy egyszerű sikolyba törölje.

A film számos meglepő előadást tartalmaz, amelyek a film szokatlan környezetében virágoznak, például Parker Poseytől, Denis Ménochettől és Stephen McKinley Hendersontól. De a „Beau Is Afraid” legfontosabb alakja Aster, aki itt nyíltan birkózik a munkájával. Egyetlen szabály sem mondja ki, hogy valakinek bizonyos mennyiségű jellemzőre van szüksége, mielőtt számot vetne a szerzőségükkel. A „Beau Is Afraid” megfelelő módon olyan, mint egy lázálom Aster korábbi alkotásait és bűvöleteit bemutató múzeumban – ez nem csak a 2011-es eredeti, „Beau” rövidfilm, hanem a „Münchausen” című rövidfilmjének előfeltétele, a pokoli városi táj. A „C'est la Vie” (főszerepben Bradley Fisher, a „Birthday Boy Stab Man” szerepét játszó férfi) és Aster rögzítése a fejsérüléssel, kommunákkal stb. ”, amelyet még intenzívebbé tesz a filmben az első személyű nézőpontból készült felvételek megrázó használata (egy rémült fiú biccent az anyja felé) és a befejező jelenetek. A „Beau Is Afraid” első jelenete így néz ki kívülről a film személyes természete. Az utolsó jelenet megmutatja, milyen érzés az egésznek szórakozásnak lenni.

Mindez természetesen a film első megtekintésén alapul. Az „Örökletes” és a „Midsommar” minden csodálója tudja, hogy ezek a filmek jobban megérthetők, ha többszöri megtekintéssel és minden alkalommal közelebbről megvizsgáljuk a mechanikát. Aszter rendkívüli előadóművészi képességének része, amikor felfedi ezeket a szörnyű kapcsolatokról szóló cselekményeket, az, hogy eljátssza, mennyit kap a közönség az első megtekintéskor, szemben a második vagy harmadik alkalommal. Leginkább arra vagyok kíváncsi, hogy a „Beau Is Afraid” érzelmei hogyan mutatnak majd még bonyolultabbá, vagy összeomlanak a súlyuk alatt, ha már mindhárom órája ismerősebbnek tűnik. De akárcsak Paul Thomas Anderson harmadik filmje, a Magnólia (szintén három óra), az ambíció a lényeg.