Bette Davis híres párnája volt, amelyre az „öregség nem helye a nővéreknek” mondást tűzték. Ez a közhely áll a középpontjában Paul Weitz író/rendező „Moving On” című filmjében, amelyben Jane Fonda és Lily Tomlin alakítja Claire-t és Evelyn-t, két idősödő, elhidegült barátot, akik évtizedek után újra összejöttek közös barátjuk, Joyce temetésén.

A film cselekmény szempontjából komikus elemekkel tarkított melodráma Claire azon vágyáról szól, hogy bosszút álljon a Joyce férje, Howard (Malcolm McDowell) által közel 50 évvel korábban elkövetett szexuális zaklatásért, amely teljesen kisiklott az életét. Az esemény nyomán eltávolodott Joyce-tól és Evelyntől, elhagyta szerető férjét, Ralph-ot (Richard Roundtree, aki ugyanolyan bájos és szelíd, mint valaha), és élete nagy részét a trauma megkövülten töltötte.

Ez a film azonban nem kizárólag a cselekménymechanikája miatt létezik. Tiszta szemmel vizsgálja meg az öregedés súlyosbodó súlyát, azt, hogy életedet, reményeidet, emlékeidet és sajnálkozásaidat magaddal cipeled, bárhová mész. A „Moving Onés” cím nem csak azt jelenti, hogy túllépj a múlton, hanem azt is, hogy folytasd előre az életben, még akkor is, ha a múlt veled marad.

Akárcsak az általuk alakított karakterek, Fonda és Tomlin évtizedeket töltött mély barátság kiépítésével, miközben együtt szerepeltek olyan projektekben, mint a „9 to 5” és a „Grace and Frankie”, és kémiájuk olyan fényesen ragyog, mint valaha. Ők azonban nem csak saját személyiségük változatait játsszák.

Claire olyan nő, aki soha nem találta meg a saját erejét, mindig másokért élt, miután a támadás „némává tette”. Fonda komor merevséggel játssza el, szorosan tartja a testét, mintha érzelmek ezrei lennének egy pillanatra attól, hogy kiszabaduljanak a köréjük épített ketrecből. Ahogy újra kapcsolatba kerül Evelynnel, Ralph-pal és még Howarddal is, Claire régóta elfojtott humora, érzékisége és forrongó haragja, amit oly sokáig rejtegetett, felszínre kerülnek.

Tomlin a nyugalmazott zenész Evelynt alakítja a maga védjegyének számító holtpontos érzékenységgel, aki úgy tűnik, mindig kimondja, mit gondol és mit érez az adott pillanatban, nem fél attól, hogy gátlástalanul önmaga legyen. Ennek ellenére Evelyn egy nő, akinek titkai, sebzett büszkeségei vannak, és szenvedélye a zene – és a nők – iránt, aminek már rég nem volt kijárata. Titokban olyan szabadon élhet, amennyire csak tud, egy segítő intézmény önálló részlegében. Joyce halála és Claire visszatérése az életébe, Evelynben összetett érzelmek halmazát hívják elő, ezt a váltást Tomlin finom precizitással játszotta el, akinek szeme meghazudtolja sztoikus arcát és monoton hangját.

Miközben Evelyn segít Claire-nek kitalálni, hogyan álljon bosszút, ketten megbeszélik az eset közvetlen következményeit. Claire nem jelentette be a rendőrségen, mert „nem hittek volna nekem”. Egyrészt itt az orrban folyik a párbeszéd, de ha visszatekintünk 50 évre, majd újra előre, és látjuk, hogy ebben az országban nem sokat változott a nők testi autonómiája és az erőszaktevők üldözése, talán a orr csak az igazság lesz.

Amikor Claire végre békét mond Howardnak, grafikusan leírja a támadást, minden szörnyű részletre felidézve, mintha tegnap történt volna, és nem közel 50 évvel ezelőtt, mert számára az idő ezen a napon állt meg. Fonda ezt a monológot ugyanolyan erővel és meggyőződéssel adja elő, mint bármelyik karrierje során, és nemcsak Claire traumájának súlyát veszi figyelembe, hanem mindazokat az összetett traumákat, amelyeket a színésznő nőként tapasztalt ebben az országban az elmúlt fél évszázadban.

McDowell a maga részéről Howardot olyan kiváltságos emberként alakítja, aki éppen annyi munkát végzett önmagán, hogy „megváltozott embernek” tekintse magát, de valójában csak önmagáért és saját érdekében ért el gyógyulást, nem pedig azokért, akiket megbántott. Howard kevésbé karakter, mint emblémája mindazon hatalmas embereknek, akik újra és újra megússzák. Ez a forgatókönyv szintjén kudarcnak tekinthető, de azt is lehetővé teszi Howard számára, hogy a végén megkapja az igazságos desszertjeit anélkül, hogy a közönség rosszul érezné magát az általa hátrahagyott család miatt.

Míg a melodrámáról a maró komédiára való tónusváltások nem mindig működnek, Fonda és Tomlin olyan jók, mint valaha, és a „Moving On” bizonyítja, hogy a „Moving On” erőteljesen ráveti magát az öregedéshez szükséges erőre – szellemileg, fizikailag és gazdaságilag. . Erő kell ahhoz, hogy együtt élj önmagaddal és a traumáiddal, hogy befogadd az örömeidet, és mindennek ellenére ott legyél azok mellett, akikre törődsz.