Cyril Schäublin „Nyugtalansága” egy másik korunknak készült időben játszódik. A szakszervezetek, a kollektív fellépés és a kölcsönös segítségnyújtás iránti érdeklődés napjainkban újjáéledtével visszatekintve az akkor kialakuló gondolati irányzatra, amely a dolgozók és a hétköznapi emberek jólétét a gyártulajdonosok és a korrupt hivatalnokok akarata fölé helyezte. pont idoben. Sajnos, mint egy karóra rosszul illeszkedő részekkel, a filmben nem minden kreatív választás működik együtt zökkenőmentesen. Az „Unrest” egy érdekes korszakdarab, de egy hibás érdekesség, amely soha nem éri el igazán lélekemelő céljait.

Lélekben a „Nyugtalanság” egy megfigyelő film, amelyben Schäublin kamerája forradalmi eszméket néz, akiket suttogással és udvarias beszélgetésekkel váltanak ki. A svájci Jura-hegységben, az 1800-as évek végén játszódó film két főszereplő élményeire összpontosít: Josephine (Clara Gostynski), egy svájci óragyári munkás és Pjotr Kropotkin (Alexei Evstratov), egy orosz geográfus, akit a feltörekvő anarchista ihletett. mozgalom a régióban. Együtt tanúi annak abszurdumának, ahogy egyes óragyári tulajdonosok bánnak az alkalmazottaikkal. Ezek rövidített egészségbiztosítások, a termelékenység jegyében a második mikromenedzser, és néhány perc késéssel történő megjelenés egy óra fizetésbe kerül. Az önkormányzati adó fizetésének elmulasztása megfoszthatja a választókorú férfiaktól a választójogot, távol tarthatja őket a közösségi terektől, vagy börtönbe juttathatja a küzdő embereket. Ezek a sok méltatlankodás közé tartoznak, amelyek demoralizálják és kimerítik a helyieket.

Ezzel szemben ott van a más munkásokat segítő munkások alulról építkező mozgalma, az egyenlőségre törekvő emberek, akik arra szavaznak, hogy segélyeket küldjenek külföldre, és pénzt gyűjtsenek más közösségek számára. Kötelességtudatuk túlmutat a hátsó udvaron, ami több annál, mint amit a helyi felső kéreg elmondhat, amikor a zsebük bélelésén gyötrődik. Végül a történelem választ ad arra a kérdésre, amelyet Pjotr unokatestvére tesz fel a film elején: „Mi nyer? Anarchizmus vagy nacionalizmus?” de a film azt állítja, hogy ez egy olyan kérdés, amelyet érdemes újra megvizsgálni.

Noha filozófiailag megnyerő, Schäublin „nyugtalansága” annyira szelíd modorú, hogy főszereplőink csupán szemtanúi a körülöttük zajló eseményeknek. Ritkán lendületet adnak bármilyen cselekvésnek, így nagyon merev portrét készítenek az időről. Még a pár társasága is – habozok románcnak nevezni – elbizonytalanodott. Bár a Szent Imier-völgyet "a nemzetközi anarchista forgatási kör fővárosaként" írják le, a cselekmény visszafogott, többnyire beszélgetések során eszmét cserélnek, és néha rendezett szavazással rendezett vitákat. A megbeszélések időnként túlságosan leegyszerűsítőek, különösen annak radikális gyökerei miatt, hogy elszakad a mainstream szocialista párttól a mögöttes politikába ágyazott saját tekintélyellenes eszméiért. A nacionalizmus magvai ellen harcoltak, amelyek generációkkal később egy-egy nagy háborúhoz vezették Európát. A „nyugtalanság” túl nyájas az eszmék effajta ütköztetéséhez.

De a legszembetűnőbb félrelépés a film vizuális megközelítésében rejlik, vagy ahogy a jegyzeteimben írtam: „távolság, távolság, távolság”. Schäublin, aki a filmet írta és rendezte, és Silvan Hillmann operatőr, jó messziről forgatták le a „Nyugtalanság” című filmet. Például, amikor találkozunk Josephine-nel és Pjotrral, a képernyő kevesebb mint 1/8-át foglalják el. Máskor még távolabb jelennek meg, elnyeli egy zöld völgy vagy gyárpadló. Ez olyan gyakran megesik, hogy gátat állít a közönség és a szereplők közé.

Kevésbé éreztem a kapcsolatot a szereplők tapasztalataival, mivel az történik velük, mintha megfigyelő lennék. Mintha a távolság nem lenne elég, a filmesek gyakran csak a képernyő alsó harmadát használva forgatják le ezeket a karaktereket, a film három nyelve – a svájci-német, a francia és az orosz – feliratok hullámai alá temetve őket. Most tényleg olyan érzés volt, mintha egy történelemórát hallgattam volna le, hiszen a fehér szöveg mögött szinte egész beszélgetésekre eltűnt minden gyönyörű korabeli részlet és természetesen napsütötte karakter.

Noha gondosan kutatják és kidolgozzák, a „nyugtalanság” véletlenül tanulságul szolgál a film minden elemének együttműködésének fontosságáról. A film ötletei nem unalmasak, de ha ilyen szenvtelenül adják elő, úgy elveszíti a közönséget, ahogy egy professzor elveszti az osztályát, amikor monoton előadásokat tart. A 19. századi Svájcot megidéző helyszín, produkció és jelmez részletei elpárolognak minden erőfeszítés, ha úgy forgatják, hogy távolságot tartanak a nézőktől, vagy feliratok mögé rejtik az összes művet. Bár néhány jelenet csábító nézni, az „Unrest” nem képes lépést tartani saját ambícióival.