A "Peter Pan & Wendy" nagyjából az, amit az ember Walt Disney animációs klasszikusainak élőszereplős változatától elvár, amelyből mára sok van. A film közönségének egy jó része arra számít, hogy élőszereplős újraalkotásokat láthatnak olyan helyzetekből, amelyeket ismernek és szeretnek az 1950-es Disney rajzfilmből, amelyet egyszerűen "Pán Péternek" hívtak. A társíró és rendező, David Lowery nem okoz csalódást a nosztalgikus összeszokottság miatt, bár egyes nézők (mint például ez) azt kívánhatják, hogy erősebben küzdjön ellene. Rengeteg Peter Pan remake, újraindítás és újragondolás történt, de igazából egyik sem fordítja ki a történetet, vagy választja szét – még Steven Spielberg „Hogja” sem, amely végül a „Soha ne veszítsd el a belsőddel”. gyermek."

A történet azzal kezdődik, hogy Wendy Darling (Ever Anderson) vezeti öccsét, Johnt (Joshua Pickering) és kisöccsét, Michaelt (Jacobi June) egy lelkes játékmenetben, amely magában foglalja a kardcsavarást, a futást és az ugrálást, majd néhány szép pillanatot. a gyerekek és szüleik (Molly Parker és Alan Tudyk). Nemsokára Peter Pan (Alexander Molony) egy másik birodalomból lép be, a pint méretű tündér Tinkerbellel (Yara Shahidi, a „Black-ish” és a „Grown-ish”) mellett. Egy féreglyukon keresztül Sohaországba viszik őket a jobboldali, mesés Második Csillag közelében. A másik oldalon találkoznak és összebarátkoznak a Lost Boys-szal (látszólag a Benneton katalógus sünök mintájára a "Hook"-ban), valamint az indián hercegnővel, Tiger Lily-vel (Alyssa Wapanatahk, a Bigstone Cree Nation tagja), aki zálogdíj-sztereotípia a Disney rajzfilmben, de itt akció-hősnőt alakítanak ki, szó szerint többször is segítségül lovagolva.

Jude Law, aki belenyugszik a "Csak azért vagyok itt, hogy jól érezzem magam!" karakter-színészi fázisban rögzíti a filmet Pan ellenségeként, Hook kapitányként. Law inkább neurotikus komikus figuraként játssza a karaktert személyes problémákkal, semmint ijesztő gazemberként (bár a pici nézők továbbra is bútorok mögé akarnak majd bújni, amikor elrendeli az összes Darling gyerek halálát). Lowery a Magua vagy a Killmonger gazember antihősként kezelt Hook-ot egy kicsit, vagyis annyira rokoníthatóvá tette a karakter Bad Guy Origin Story-ját, hogy inkább szánalmasnak, mint utálatosnak tűnik. Jim Gaffigan, aki John Goodman-szintű mellékjátékossá formálódik, Hook mellékjátékosát, Smee-t játssza érzelmileg zúzott, elkeseredett alárendeltjeként, egy csapnivalóként, akinek határozottan megvannak a hibái, de főleg azért van elkeseredett, mert túlterheli, hogy meg kell elégítenie egy főnököt, aki úgy gondolja, megoldás a rossz morálra, ha több embert dobunk a vízbe. A Peter-Tinkerbell párost is újragondolták, részben: egyértelmű, hogy ő a duó főnöke, néha úgy tűnik, hogy pszichésen parancsol neki, vagy legalábbis olyan javaslatokat vagy feladatokat ültet be a fejébe, amelyek elhitetik vele, hogy ő önállóan cselekszik.

Ebben a filmben minden teljesítmény jó, néha több, mint jó, és kevés mondható el a filmkészítés ellen, a szép naptárművészettől az igazán ihletettig (bár van egy komoly probléma a világítás/színbesorolás egyik aspektusával; lásd alább) . Az akciódús csúcspont, amely egyes főszereplők terápiás foglalkozásaként is szolgál, álomszerű kísérteties képekkel rendelkezik, és Law számára kielégítő kilépést biztosít, amely megfelel a karakter e megtestesülésének. Ám az egészben van egy kis elszalasztott lehetőség, és néha elgondolkodhat azon, vajon Lowery és írótársa, Toby Halbrooks mélyebbre akartak-e merülni, mint ahogyan azt tudták, hogy a Disney szerzői jogokkal foglalkozó, árut értékesítő vezetői engedték volna. (Ebben egy igazán felforgató "Pán Péter" szatíra készül a Peter-Tinkerbell kapcsolatból: ő egy aprócska, néma nő, aki alapvetően nem tud semmit csinálni, hacsak nem egy bájos férfi-fiút használ hangszerként).

Akárcsak a Disney legutóbbi, CGI-vel erős "élőszereplős" feldolgozásai hagyományos animációs katalógusbeli kedvenceikről – „A dzsungel könyve”, „Szépség és a Szörnyeteg”, „Az oroszlánkirály” és így tovább –, Lowery Pán Péter-filmje is megismétli az akciósorozatot. darabok, ismert díszletek és jelmezek, oly módon, hogy a közönség "csak add meg, amit már tudom, hogy akarok" viszketést okoz. De nem rombolja fel vagy találja fel újra közvetlen vállalati elődjét, ahogyan a "Pete's Dragon" tette. És mérföldekre van távol az olyan dolgoktól, mint a „Zöld lovag”, amely a kereskedelmi mozi mércéihez képest radikális volt, némileg befolyásolta a művészeti drogos misztikumot, és arra ösztönzi a nézőket, hogy vitatkozzanak arról, mit jelentenek a kulcsfontosságú pillanatok és képek.

A kisgyerekek valószínűleg élvezni fogják ezt, a lefekvés előtti mese moráljával és következtetéseivel. De azt is el kell mondanunk, hogy őket és szüleiket frusztrálhatják azok az éjszakai jelenetek, amelyek annyira homályosak és homályosak voltak a fogyasztói (de professzionálisan kalibrált) tévékészülékemen, hogy ha nem a dialógussáv (vagy felirat) lenne, az néha az volt. nehéz megmondani, mi történt. Az éjszakai Sohaország első pillantása egy gyönyörűen részletezett miniatűrre utal egy kávéval teli hógömbben. Ez a probléma számos speciális effektusok által vezérelt kasszasiker projektnél jelentett a streamelési korszakban, beleértve a „Trónok harca” utolsó évadát, és egy bizonyos pont után nem hiszem, hogy „Szükséged van egy drágább televízióra” vagy "a probléma az alacsony sávszélesség" elfogadható viszonzás. De elkanyarodok.

Lowery játékrendezőként kezdett független drámákkal, amelyek hihetően valós emberekről szólnak, köztük a "St. Nick" és az "Ain't Them Bodies Saints" című filmekkel, és több filmet is kiadott ebben a szellemben (köztük az elragadó "The Old Man and the Gun" című filmet). ). De a tündérmesék és mítoszok újraértelmezőjeként is helyet kapott. Némelyik már meglévő vállalati IP-n (szellemi tulajdon) alapul, beépített többgenerációs közönséggel, mint például ez a film és a "Pete's Dragon", és készített egy másikat, amely a tényleges mitológiából merít, a 2021-es "A zöld lovag" című filmet. Az ő "Pán Péter"-változata a legkevesebb a "mitológiai" triptichonjából, azzal a sugallattal ugratva, hogy a feje tetejére állítja a Pán Péter-történetet, és megrázza mindaddig, amíg a feltáratlan szubtextus utolsó darabja is ki nem esik, de soha nem megy odáig. . A „Peter Pan & Wendy” végül megelégszik azzal, hogy „mindenkinek hiányzik az anyja”, ez az érzés a legtöbb emberre igaz, de vékony nádszál, amelyre egy ilyen nagy filmet akaszthatunk, különösen, ha más problémákkal küzd.