Marco Ferreri „Hétköznapi őrület meséi” (1981) című filmjében a részeg kanyarodás és az önfejű nőcsábítás egyik kiszámíthatóbb sorozata során azon kaptam magam, hogy vajon mit kezdenének a Coen testvérek ezzel az anyaggal. Charles Bukowski novellagyűjteményét adaptálva Ferreri a Bukowski-helyettes Charles Serkinget (Ben Gazzara) ünnepli, dicsőítve ragadozó szexuális kizsákmányolásait és infantilis kitöréseit. Túlságosan is ismerős ez az egész, egy őrült zseni búbánat viselkedik, és azt várja a világtól, hogy őt szolgálja, és értékelje művészi ragyogását. Ellentétben a Coen testvérekkel, akiknek legjobb filmjei felforgatják a jól megviselt trópusokat ("Blood Simple's ferde zsaru") és műfajokat (a pénzrabló/rabló kapribogyó/road film: "Fargo"), Ferrerivel (1928-1997) – akiknek filmjeit játsszák. egy kiterjedt Lincoln Center retrospektíven – alacsonyra céloz, és csak akkor találja el a célját a legközvetlenebbül, amikor Serking hazai pályája kerül a középpontba. A mocskos, térbeli Los Angeles-i légkör egyszerre szolgál lehetővé és ellenségként a merengő, iránytalan Serkingnek.

Más okok miatt is nehéz volt kizökkenteni a fejemből a Coen testvéreket: természetesen Gazzara játszotta Jackie Treehornt a „The Big Lebowski”-ban (1998), a szeretett gonzo-detektív történetben, amely a „Hétköznapi őrülethez” hasonlóan szaggatott hanghordozást is tartalmazott. akinek elszakadt téveszméje Philip Marlowe-t utánozta. A probléma az, hogy Serking nem arra törekszik, hogy megfejtsen egy rejtélyt, és nem rendelkezik Raymond Chandler rablásának fátyolos alázatával vagy gunyoros viselkedésével. Serking céljai egyértelműek, és azokat egy elszánt szociopata együgyűségével követi. És amikor ellenségei ellenállásába ütközik – például volt felesége/bérbeadója vagy egy New York-i kiadó –, erőszakkal (nők torkon ragadva) és ingerlékenységgel (üres sörösdobozokkal irodatársakra dobása) bosszút áll, és úgy dönt, hogy megmenti magát. vizsgálat még egy napig.

Rajzolva Bukowskit és a Bringing Out L.A-t.
Serking egy előadóteremben nyitja meg a filmet, amely a stílusról beszél, és arról, hogy stílussal valami veszélyeset csinálni valódi művészet, de stílus nélkül veszélyes dolgot csinálni unalmas. A vicc rajtunk van, mert ez a dinamika pontosan a Serking és zsákmánya közötti zavaró találkozások mintájában játszódik le. Követi Verát (Susan Tyrell) Venice Beach-ről Los Angeles-i otthonába, és bekényszeríti magát a lakásába, és rákényszeríti magát. Emiatt letartóztatják, de gyorsan visszapattan, találkozik a rejtélyes prostituált Cassszal (Ornella Muti, a Ferreri törzsvendége), a vágy áldozati tárgyával, aki egyszerre képviseli Serking ideális nőjét (szépség, fiatalság) és a legrosszabb rémálmát (függetlenség, nyílt szexualitás). .

Ferreri karakterportréiból talán hiányzik az eredetiség, de Los Angeles ködös ragyogásával és túlérett szomszédaival kompenzálja a hiányt. Bukowski lecsúszott, szeretett Los Angeles mindig is távol volt attól a stilizált várostól, amelyet oly sok filmben megszokhattunk, és ebben a filmben a város életet lehel olyan karakterekbe, akiknek erkölcsei és érzelmei nem rendelkeznek elegendő oxigénnel egy nagyjátékfilm fenntartásához. . L.A. homályos, antiromantikus oldalának – tönkrement lakóházaknak, koszos italboltoknak – reflektorfénybe állításával Ferreri kifejti vonzerejét egy olyan kitaszított számára, mint Serking. Lakása úgy néz ki, mint az a hely, ahol egy író él és fiatalon hal meg, ha szerencséje van, és az invazív kültéri jelzések megfelelő fényt vetnek zord, belső világára.

Ben Gazzara és Ornella Muti a „Tales of Ordinary Madness” című filmben, amely a közelmúltban a „Retrospective”-ben játszott a Lincoln Centerben. (Fotó: 23 Giugno).

Még a tengerpartok is kavicsos, száraz sivatagokká válnak, már nem azok a reményteli utópiák, amelyeket egy optimistább író, mint Serking elképzelhet. A film vége felé Ferreri és Tonino Delli Colli operatőr távolról követi a botladozó részeg Serkinget, aki megpróbálja üldözni és alkudozni egy szökötttel (Wendy Welles). Végül utoléri, és amikor a lány megkérdezi a nevét, Serking pedig felajánlja, hogy elmondja neki, csak ha leveszi az ingét. Az egész megpróbáltatás nevetséges lenne, ha nem jutna eszünkbe Dirk Bogarde kétségbeesett utolsó lélegzete a „Halál Velencében” (1971). Aschenbachtal ellentétben Serking túléli! Minden esély felett győzedelmeskedik, így fejezze be ennek a tinédzserkori megszállottságnak a törekvését, olyan győzelmet aratva, amely a csupasz mellek tapintásával tetőzik.

Generációjának legpunkosabb olasz filmrendezője
A Lincoln Center fesztivál (Marco Ferreri: Beyond the Absurd) a legátfogóbb program, amit a rendező filmjei kaptak ebben az országban. „Nemzedékének legpunkosabb olasz filmrendezőjeként” írták le, fő provokációi fekete humorral keveredtek, amely a politikai kommentárokat kísérletező hangulattal keverte. A bemutatott filmek közül sok – köztük a „Hétköznapi őrület”, de olyan sztárjárművek is, mint a „La Grande Bouffe” (1973, Marcello Mastroianni és Michel Piccoli főszereplésével) és a „Bye Bye Monkey” (1981, Mastroianni és Gérard Depardieu közreműködésével) streamingen lehetetlen megtalálni.