A gyász nem pusztán érzelmi betegség. Ez ugyanúgy fizikai megnyilvánulás, mint bármi. Megrendítheti emberi testünket, elboríthatja érzékszerveinket, hogy térdig roskadjon, és megdermedjen a nyakunk, a hátunk és a fejünk, mintha egy elszigetelt áldozat körvonalai lennénk Pompeii romjai között. A gyász olyan pillanat, amely várhatóan hamarosan elmúlik. És mégis, a gyász olyan visszhangokat küld, amelyek átszelik az időt és a teret, az egyéneket és a közösségeket. Mark Pellington rendező arra törekszik, hogy értelmet adjon a fogyatékosságnak hangulatos előadási dokumentumfilmjében.
A „The Severing” egy merengő, meditatív elérése a katarzishoz, amelyet táncon keresztül fordítanak le. Wim Wenders „ Pina ” című művéből merítve ihletet , Pellington nem támaszkodik prototipikus narratívára. A filmes absztrakt mozgásra támaszkodik, Nina McNeely koreográfiájára , hogy életet adjon a történetnek.
Egy nővel kezdődik, aki a többi előadóhoz hasonlóan testfestékkel – szürkével, feketével és pirossal – van bevonva, és földporos textúrájú. A részecskék láthatók a lumineszcens fény izzása alatt, amint leszállnak a hajáról, miközben a tincsei hullanak és remegnek csavarodó izmaitól. Időnként fizikai beszélgetésben van más táncosokkal, gyakran férfiakkal, akik fizikailag extrém és heves fizikai kitörésekkel árasztják el, míg ő maga el nem borítja őket. Nyílt, koszos és koszos szobákban vonaglik, rángatózik, összerándul, kúszik és óvódik. Néha az árnyéka annyit mond, mint az elsődleges forrása; más pontokon a talajhoz való közelsége a kijelentés.
Nincs sok párbeszéd: az alcímek és a fejezetcímek, mint például a „Gyere vissza az életbe” (visszatükrözve), megadják a hangulatot és az irányelvet. Más, szinte megkülönböztethetetlen háttérelbeszélés övezi a film sivár hangzásvilágát. Az egyetlen nyilvánvaló beszédhang akkor érkezik, amikor a narrátor megkérdezi: „Hová menjek, ha elalszom?” Ezután elemzi a különbséget az idő érzékelése és az ellenőrzése között. A film természetesen nem csak egy médium, amely felismeri az időt. Lehetővé teszi, hogy az elfogó parancsot adjon neki. Pellington azon kísérlete, hogy megragadja a mögötte lévő szépséget – amelyhez Evelin Van Rei magával ragadó operatőri munkája és Sergio Pinheiro okos vágása is hozzájárult – az a vágy, hogy az irányításon keresztül dolgozzon, hogy egy moly eljusson egy csillaghoz.
Néha a film olyan síkossággal mozoghat, amely megcáfolja a tervezett koptató hatását: A kamera elegánsan lebeg, követve egy másik nőt, amint az kecsesen az objektív felé hajlik. Pellington és Rei a közeli felvételeket választják, amelyek véletlenül csillogóvá teszik a jelenetet. A film lényegében egy hasonló közeli felvétellel zárul, ami egy nagyon aranyos jegyzetben zárja le az eljárást.
Míg a „The Severing” sajtójegyzetei révén a gyásztanulmányként adja el magát, mást is találtam az előadásban. Látva, ahogy a testek eltolják egymást, a férfiak átkúsznak a nőkön, a nők bosszút állnak a férfiakon, és a sikolyok, amelyek mintha az éterbe szöknének – eszembe jutott, milyenek és milyenek a mérgező kapcsolatok, milyen intenzitású az elszakadás szükségessége szörnyű hatás úgy néz ki, mint amikor formát ölt. Még Peter Adams zenéje is terjengős, virágos hangulatot ölt, ahol a dübörgő szintetizátorok helyét fényes hangszerelések veszik át. Úgy tűnik, hogy a boldogság és a fájdalom közötti disszonancia burkolja ezeket a táncosokat.
Lehet, hogy Pellington nem ezt az értelmezést akarta egy filmben, amely állítólag a „félelemről, újracsatlakozásról és elszigeteltségről” szól, a sajtó jegyzetei szerint. Ennek ellenére ugyanolyan könnyen alkalmazkodhattak más szorongásokhoz. Még akkor is, ha a tisztább elemek túlságosan közel vezetik a nézőt egy didaktikus érzelemhez, a változatos közönségreakció lehetősége az, ami üdvözlendő plaszticitást ad a „The Severing”-nek, lehetőséget arra, hogy a tánc mozgásán keresztül szemlélje azokat a gondolatokat, amelyeket túl nehéz megfogalmazni. szavakba.
