REPUBLICA FRISS HÍREK

Nagyon lassan összegezni kell felfelé Cloverfield egy szóval: mester. Hallott összehasonlításokat fogadok el A Blair Witch Project innen együtt joggal, mivel mindkét filmet a legtöbb szerephez egy mancsos fényképezőgép lencséjén keresztül rögzítették, és mindkettő elfogadja a kétértelmű befejezést ( A Blair Witch Project ’sec viszont javul). Mivel nem láttam az egészet A Blair Witch Project , a többi hasonlóság elveszett bennem.

Cloverfield egy A-karakteres szörnyeteg mozgókép, amelyet túlélőfilmként reklámoznak, amelyet New York városába fektettek egy távozó parti során. Az előzetesek, amelyek túlságosan reklámozták a celluloidot, egy titokzatos szettet mutattak be New York-i varázslaton, ahol az elkövetőt az árnyékban tartják, és nem rejtik el. Az első emberi tevékenység során mindenkinek megmutatják a támadás eredményeit, de soha nem a támadót teljesen. Ez a technika várakozást épített ki arra vonatkozóan, hogy amikor a befejező gyakorlatot megnézitek, nagyon hasonló ahhoz az eltolási időhöz, amelyet mindannyian a befelé irányuló Nagy Fehérnek tekintitek. Pofák .

Mit Cloverfield csaknem azonos hatékonyság mellett 2006-ban is megtörtént A gazda , is innovate egy emberi kémiai elem a közönségnek, hogy segítse gyakorlatilag túl gyökér. Legyen szó a vonzalom különböző szakaszaiban lévő kapcsolatokról, viszonzatlan érzésekről, barátságról vagy alkalmi ismeretségekről, a legtöbben képesek lesznek együtt érezni legalább egy grafikus szimbólummal valamilyen ügynökségben, alakban vagy befelé. Cloverfield . Ott van Robert Hawkins (Michael Stahl-David), a film kulcsszereplője, aki nemsokára elmegy Nihonba, és egy meglepetésszerű távozó buli tárgya lesz, Jason Hawkins (Mike Vogel) Robert második testvére, Lily Ford (Jessica Lucas). Jason hölgy barátja mellett a meglepetésparti szervezője, Beth Mclntyre, Robert második mézes szereplése, Hud Platt, Robert második legjobb barátja, azon kívül, akit az elutazási buliján Robert búcsúztató videózásba is beleszippant. Marlena Diamond (Lizzy Caplan), Lily második barátja Hud leendő szerelme mellett. Miután látjuk a szereposztást is, a vélemény jelzése a celluloidban, a „szörny” aspektusában alakul ki. Cloverfield határozottan sebességbe rúg. Ez egy másik szempont Cloverfield emlékeztető A gazda ugyanúgy az következik a filmben. Rögtönzött akció-/kalandtörténet, amely bemutatja a kialakult karaktereket (többet, mint így A gazda ). Ez a válasz az evakuálás és a harci gépek tevékenysége.

Mitől Cloverfield Az igazán kitűnik a meggyőzés, hogy ezt a celluloidot befelé lőtték, az ügynökség, a kamera elhelyezve a moziban, valamint a film szerkesztése. Ahogy korábban említettem, a celluloidot egy Hud mellett tartott, kesztyűs markolatú kamera látószögéből forgatták. Amit Hud fényképező lencséjén (igazán Robert'sec fényképezőgépén) véletlennek lehetett látni vagy véletlenül elkapni, azt gondosan hangszerelték, és valószínűleg alaposan lerajzolták a mancs előtt. A kamera zseniálisan úgy lett elhelyezve, hogy megmutassa, mit veszel megnézni, túlzottan lökdösődve, magasan tartva a feszültséget a létezőség mancs-markolatának integrálásával együtt. A kamera és a hozzá tartozó szerkesztés is gondoskodik arról, hogy a celluloid hű maradjon a PG-13 törzskönyvéhez, ügyesen elrejtse az R-besorolású anyagokat a borítóról és a fedő tárgyak mögé. A mancsos kamera megjelenése is lehetővé teszi a különleges effektusokat, amelyek nem tűnnek tehát különlegesnek, ha a mozit hagyományos módszerrel befelé forgatták volna, és egy olyan közegben élesben, befelé prezentálva lehet élni, amitől elvárják a csúcsminőséget.

Matt Reeves Cloverfield egy mozi, amely rengeteg vírusmarketinget generált, a korai zümmögés is beszélgetés, majd a celluloid véget ért. Olvastam egy értékelést Cloverfield , szerintem be volt kapcsolva Aintitcool , amely alapvetően elpusztította ezt a celluloidot egy olyan gipszből, amely hasonlónak tűnt, mint ahogy egy Abercrombie & Fitch katalógusának lapjairól tépték ki (igaz, visszagondolva) egy szörnyeteghez, amely a női anatómiai irodához hasonlít (melyik funkciót mérem?) Gyakorlom. nem értek egyet a kritika utóbbi hivatalával, de elmondom, ahogy J.J. Abrams ezt mondta az interjúkban Cloverfield nem mindenkinek való. Ez a celluloid néhány embert elszánt, sajátosan a kezdeti támadások során jól felismerhető szeptember 11-i hatások, robbanások mellett az ebből eredő porral borított emberek mellett. Nem tartoztam közéjük, de aztán megint nem vagyok New York-i. Őszintén remélem, hogy sokat vártatok a kreditek befejezésére, mert azon a helyen van egy lábnyom, ami arra utal, hogy valami az elkövetkezendő időben történik, és amiről már szó van az interneten.

Értékelés : ix /10

Scott Glosserman A maszk mögött: Leslie Vernon felemelkedése egy horror mozgóképes slash (nem szójáték) dokumentumfilm, amely minden apró részletét kioktatja, és túlságosan megijeszt. Leslie Vernon (Nathan Baesel) egy törekvő gyilkos, aki egy olyan világban él, ahol Jason Voorhees, Freddy Kruger és Michael Myers mind létező emberek és hírhedt sorozatgyilkosok. Nem fantasy alkotásokról van szó, amelyekben a horrorfilmek lakói szeretik a világunkat, de a legendák mellett a gyilkosok és az egyik legnagyobb rajongójuk, Leslie Vernon is ugyanúgy szeretne élni, mint ők. A kezdő gyilkosság előkészületei során a stábja mellett meghívja egy híradót, Taylor Gentryt (Angela Goethals), hogy dokumentálja őt, valamint gyilkos tetteit.

A Vernonra várva soha nem emlékeznének rá, hogy nőtlen, gyilkos késztetést rejtett magában, ami Glosserman Baeselt alakításának szépsége. Vernon alapvetően végigvezeti a híradó stábot azokon a lépéseken, amelyek a klasszikus slasher horror elkészítéséhez vezettek, és azt, hogy mit akart, hogy tervezett gyilkosság valóra váljon. Ön ezt nem vette észre, ahogy én sem, mielőtt megláttam ezt a mozit, de a megfigyelés mellett sok kemény munka szükséges ahhoz, hogy egy gyakorlott mulatságot levezessenek. Ki kell választanod a tinédzserek egy csoportját, akik lógnak egymással, és az egyiknek szűznek kell lennie. Ez a te hősnőd, a „túlélő” lányod. Példa erre Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) befelé Halloween és Nancy Thompson (Heather Langenkamp) től Rémálom az Elm utcában . Miután kiválasztotta a „túlélő” lányt, meg kell kezdenie a mozdulatait, hogy megijedjen, és megmutassa magát neki az árnyékban. Azzal, hogy mindezt elmesélem, nem teszek tönkre semmit, de ha az előkészületek közelében sokat mesélnék, mielőtt egy megfelelő szórakozás hazaengedne, az elrontaná a mozi egy részét. Azt is tudjátok, hogy a gyilkost mindig sétálni látják, miközben az általuk üldözött halandó fut, ennek ellenére úgy tűnik, hogy a gyilkos mindig megragadja őket. Van egy érv amellett, és ez a film elmagyarázza. Ez is egy vicces magyarázat.

A tanfolyamon keresztül A maszk mögött , nosotrók összefutnak egy házas férfival, Eugene-nel (Scott Wilson), valamint egy házas nővel, Jamie-vel (Bridgett Newton), akik mentorálják Vernont a küldetése során. Eugene egy nyugdíjas sorozatgyilkos, és Jamie volt az ő valamikor túlélő lányai közül. A híradó stábja Eugene-nal és Jamie-vel közös vacsorája során Eugene röviden bemutatja Taylornak Vernon választott karrierjét, és Freddy Krugeren kívül Freddy Krugeren kívül Michael Myersre is utal Mike-ként. Ahogy korábban is mondtam, ezek a gyilkosok Eugene valamikori munkáinak timsói, és nyilvánvalóan műsoridőben beszél velük. Eugene elmeséli nekik, hogyan forradalmasította Mike Jay-el (Jason Voorhees) a slasher gyilkosságot, hogy előttük egy gyilkos egyszer lecsapott, majd kiment, de a negyedik dimenzió visszatérése mellett ismét legendává váltak. a patch és azon túl. Ahogy már mondtam, ez a mozgókép nagyon vicces.

Minden a 3. tettében csúcsosodik ki A maszk mögött . Vernon minden tervezése a stáb szóval együtt kezdődik, és végül felteszi maguknak azt a nagy, kirívó kérdést, ami az egész film alatt lebegett rajtuk: ha van részük befelé, amit Vernon tervezett, még ha csak ők írják le, akkor is akaratból élő cinkosai a gyilkosságnak. Jogilag már eleve cinkosok, de ezt csak azért tudom, mert Törvény és rend Ugyanúgy, mint a drogos, ez nem a Law School 101. Meglepetés van a film ezen irodájában, nem egy csavar, ami mindent a fülére fordít, hasonlóan befelé. Haute Tension , de meglepetés. Nem késztet arra, hogy újra gondoljon mindent, amit sokat látott, de arra szólít fel mindenkit, hogy fizessen jobban, ha látja A maszk mögött: Leslie Vernon felemelkedése egy pillanatra.

Értékelés : 8.5 /10

Gyári lány egy mozi, amely az „it” lány ikonjának, Edith „Edie” Sedgwicknek (Sienna Miller) őszének felemelkedését mutatja be. Bár az elsődleges főszereplő befelé Gyári lány Edie, Andrew „Andy” Warhol (Guy Pierce), aki minden jelenetet ellop, és aki a celluloid legérdekesebb szereplője. Ez nagyjából ugyanaz volt, mint Tim Burtoné Denevérember ahol A Joker (Jack Nicholson) megragyogta Batmant (Michael Keaton), valamint gyakorlatilag emlékezetes grafikus szimbólum volt abban a filmben. Edie Sedgwick egy gyönyörű, meggyötört és tragikus graféma, míg Andy vicces, mágneses, túl karizmatikus. Mindkét ábrázolt karakter művészileg tehetséges, noha Warhol inkább az, és emberi kapcsolatuk bemutatásakor mindketten érzelmileg túl intellektuálisan táplálkoznak egymásból. Emberi kapcsolatuk vége felé azonban Sedgwick sokkal jobban függ Warholtól, az eseményekkel együtt, alárendeli magát neki kívánságaival együtt.

Amikor először találkozunk Edie-vel, az 1960-as évek, és ő egy tág szemű képzőművészet szakos a főiskolán, tele törekvésekkel, reményekkel és álmokkal. Kétségbeesetten szeretne igazi kreatív ember lenni, elhagyja Radcliffe-et, és New Yorkba utazik, egy olyan helyre, ahol szerinte a képzőművészeti világ elektromos áram központja. Ezen a helyen találkozik először Andy Warhollal, vagy inkább Warhol látja őt a szoba túloldaláról egy művészeti galériába, ahol az ő munkáit mutatják be. Bemutatkozásuk után gyorsan összebarátkoznak, és Sedgwicket a The Factory-ba, Warhol stúdiójába viszik, ahol írókból, zenészekből és fiatal művészekből álló színes összeesküvést gyűjtött maga köré. Edie több, mint szép konfrontációvá válik Warhollal, egy gondolatot képvisel, és ez a gondolat megjelenik Warhol művében, elsősorban a celluloidiparban tett művészi törekvéseiben. Noha a filmek narratív struktúrájuk hiányában döcögősek, az évtized alatti underground filmes táján egyre népszerűbbek, akárcsak maga Edie.

Edie a létezőségből, de puszta barátból, Warhol múzsájából válik valakivé, aki ugyanolyan ikonikussá válik az általa készített festményeken. Warhol azt mondja Sedgwick női szülőjének: „Szerintem a lányod rendkívül híres lesz.” Édesanyja, Alice Sedgwick (Peggy Walton-Walker) így válaszol: „És mi lenne az érték abban, hogy Mr. Warhol?” – Ó, hát, azt hiszem, mindenki híres akar lenni. – Nos, sokkal nagyobb reményeket fűztem Edithez. Edie hamarosan modellkedésbe kezd, és megjelenik a Vogue is a LIFE magban. Bár külsőleg Sedgwick a 60-as évek regényes „it” fiatal nőjévé válik, ha a divat mellett a márkafelépítésről van szó, legbelül őt és családja múltja gyötri. Magát a mozit Sedgwick narratív pszichiátriai ülései keretezik az Andy utáni évekbe, miközben visszatekint mindarra, ami közöttük történt.

Ezekkel a kinyilatkoztatásokkal átszőnek a Warhol könnyedebb pillanatai, amelyek fényesebbé teszik a mozgóképet. A legjobb hátteréből és személyiségéből adunk egy-egy darabot, elevenséggel együtt, valamint töredékeket róla, amikor bosszúálló és legrosszabb állapotában is. Sedgwick és Warhol között is minden kezd fájni, amikor Sedgwick találkozik, és lefotózzák Bob Dylannel (Hayden Christensen), akinek a hívását Billy Quinnre változtatták a filmben Dylan kérésére. Amikor Warhol látja, hogy a hírt is fényképezik közösen, úgy érzi, elárulták, bár Sedgwick és Quinn csak találkoztak. Akárcsak Sedgwick idősebb testvére, Francis „Minty” Sedgwick, aki öngyilkosságot követett el a celluloid belsejében történt események előtt, Warhol is homoszexuális, ráadásul Edie-ben vagy általában a lányokban nincs testi kapcsolata. Ez nem akadályozza meg abban, hogy ragaszkodást érezzen Sedgwick iránt, minden részlet az idézeten túl a mozi kezdetén látható. Az sem akadályozza meg abban, hogy becsapottnak érezze magát amellett, hogy becsapják, amikor egy másik felnőtt férfival látja ártatlan viszonyban.

A 3. okirat Gyári lány Sedgwick drogokká süllyedése, a barátok elvesztése, az érme, a rosszul működő család elidegenedése és szinte a szeretett dolgai, belső tárgyai, Andy Warhol barátsága körül forog. Ahogy már korábban is említettem, bár ez a mozi Warholt tartalmaz, valójában egy kékes vérű örökösnő emelete, aki magával ragadja az 1960-as évek New York-i bulijelenetének, csillogásának és nyilvánosságának forgószelét. Ez a hírverés, minden darabja megörökítette Sedgwick győzelmeit, amikor először jelent meg „színtéren”, a katalógusok mellett a bukása mellett a hibáit is.

Értékelés: 8.öt /10

Kétféle értékelés írható leginkább Parfüm: Egy gyilkos története : egy recenzió egy halandótól, aki olvasta Patrick Suskind kötetét is, majd megnézte ezt a celluloidot, egy recenzióval együtt egy friss halandótól az olyan cuccig, aki soha nem olvasta, vagy nem is hallott Suskind könyvéről. Ez a felülvizsgálat a Parfüm: Egy gyilkos története a régmúltból származik. Egy szerény prológus a recenzió előtt: Abban a pillanatban, amikor meghallottam, hogy ehhez a kötethez közel film készül, és nagyjából elolvastam a tárgykörét; Kimentem, és megvettem a könyvet, így túljártam a Suskind koncepcióját és a mögöttük rejlő ötleteket.

Most a recenzió: A celluloid koncepciója és az azt kiváltó könyv elemi; egy fiú születik a 18. században a Francia Köztársaság belsejében, Jean-Baptiste Grenouille, akinek rendkívüli szagérzéke van, de egyáltalán nem rendelkezik saját törzsszaggal. Befelé figyelj, ez egy nagy teljesítmény egy történelmi korszakban, amikor nem volt dezodor és szenvedés, amely előfutotta Joseph Listert az antiszeptikumokról alkotott elképzeléseivel együtt. A celluloid történetének egyik legdurvább születése, valamint kemény nevelése után Grenouille messziről megszagol, lefelé nyomokkal együtt egy lányt a tökéletes illatvarázslat között, aki egy bőrgyárnak dolgozik, amelynek eladták. Ha láttad ennek a celluloidnak a kezdő előzetesét, akkor már láthattad a kapott jelenet nagy részét. Grenouille akaratlanul is megöli a fiatal hölgyet, akit lefelé varázsolt, és megpróbálta továbbvinni, mozgásba lendítve a mozi valódi cselekményét: Grenouille azon törekvését, hogy bármi áron visszaszerezze (vagy igény esetén újrateremtse) a halott kisasszony illatát.

8 Parfüm de Grenouille is, a második legimportáltabb előadó a 18. századi szagok mellett az emberi illatérzék. Tom Tykwer rendező mikroszkopikus részletességgel mutatja be a nézőnek azt a mindennapi komor mocskot, amelyet az évszázad emberei belül túlságosan elfogadnak ahhoz, hogy megküzdjenek vele. A kötetből: „Az utcák trágyától bűzlettek, az udvarok a vizelettől, a lépcsőházak bűzlettek a penészedő erdőtől és patkányürüléktől… Az emberek bűzlettek az erőfeszítéstől és a mosatlan ruházattól; a szájukból rothadó fogak bűze jött.” Tykwer nagyon profi feladatot lát el, hogy ebből a lehető legtöbbet mutassa meg a nézőnek a mozijában. De Suskind kötetében részletes beszámolót is kapsz azokról a betegségekről, amelyek gyakran előfordulnak bennük, amellett, hogy a temető, a Cimetiere des Innocents részleteit egy különlegesen forró párizsi nyár során. Jean-Baptiste Grenouille 1738. július 17-én a temető fölé emelt élelmiszerpiacon belül, „az egész királyság legrosszabb pontján” született. Mindenki tudja, ha egy kötetet celluloidra fordítanak, a cselekményelemek élőben, bármekkora okból (kivéve a Sin City-t), ezzel a példával együtt nem különböznek egymástól. Egyes központi karakterek halálozását módosították a futásidejű megszorítások miatt, néhány darab ugyanúgy marad, mint a kötetben.

Miután találkozott Dustin Hoffman Giuseppe Baldini-vel, egy parfümőrrel, aki megtanítja Grenouille-t mindenre, amit csaknem a parfümkészítés művészetéhez tud, beleértve a tökéletes parfüm elkészítésének tizenkét lépését, amit Giuseppe egy zene megalkotásához hasonlít. egy olyan városban, amely minden elemet tartalmaz, amire szüksége van ahhoz, hogy újrateremtse tökéletes illatát. Az egyik ilyen elem egy olyan gyönyörű kisasszony, hogy saját szülötte, Antoine Richis, akit Alan Rickman alakít, azt kívánja, bárcsak ne a lánya lenne, hogy közötte élhessen (egy másik kihagyott rész a moziból Suskind kötetében). Ő, Laura Richis, akit Rachel Hurd-Wood alakít, a záró bankjegy Grenouille illatremekművében, valamint Richis szerencsére, a legcsodálatosabb.

A vége a Tom Tykwer-nek Parfüm: Egy gyilkos története egyesek számára ellentmondásosnak fog élni, másokat irritálni fog, keveseknek tökéletes kiterjesztése lesz a bemutatott dolgoknak, és azoknak, akik elolvasták a könyvet, puszta megkettőzéseként élik meg az ott lezajlott befejezést. A parfüm egy igazán szórakoztató celluloid egyedi mestergrafikus szimbólummal, egy gyilkos, aki egy avas páholyban él, szagtalanság és saját lelkiismeret-furdalás nélkül.

Értékelés: 8 /10

Bátrak otthona egy háborús mozi, amely 4 katona történetét meséli el, akik lakóházat alakítanak ki egy szolgálati körútból Irakban. A 4 egymáshoz kapcsolódó történetsor közül kettő nagyon hatékony, és a maradék két erőfeszítést elhanyagolja, hogy egyformán magával ragadó legyen.

A történet, amely kiemelkedik a többi közül, az az i, amelyben a Jessica Biel által alakított Vanessa Price szerepel. Biel befelé fordítja eddigi legjobb előadásait is, aki Price-ból és helyzetéből is létező valakit csinál. A 4 fő karakter Bátrak otthona mindannyian foglalkozni kell a háborús állapot elhagyásával, de Biel grafikus szimbólumának meg kell küzdenie a szinte traumatikus és megváltoztató élettel. Bielnek meg kell felelnie egy teljesen új életformának és módnak, ahogyan az emberek felfogják őt. A küzdelme mellett Price iránt is érzel. Belefutsz abba, ahogy a dolgok régen voltak, azoknak az embereknek a szemével, akik ismerték őt, ami csak arra szolgál, hogy új valóságát még rosszabbá tegye. Ha sokszor átfutsz vele a Veteránügyek Kórházán belül más megnyomorított katonákkal, és a mozgólépcsőn kényelmetlenül érzi magát az egyenruhájával, miután lemerült, mindenki megtapasztalhatja, min megy keresztül a karaktere. Könnyen elhelyezheti magát a helyében, de ugyanabban a negyedik dimenzióban hálás vagy, hogy nem vagy az.

7 Bátrak otthona Jackson Will Marsh-t alakítja, aki egy családi egység homoja, és egy sebész, akivel együtt lakik, és nem tudja, hogyan kezelje azt, ami a háborúban történt vele, vagy hogyan magyarázza el bárkinek is. , különösen gondoskodó és érdeklődő felesége, Penelope Marsh, akit Victoria Rowell alakít. Milyen gyakorlattal magyarázza el egy civilnek az amputációkat, valamint a katonai műveletek során szerzett harci sebek kezelését? Mennyire szokta ezeket a dolgokat olyasvalakihez kötni, aki soha nem tapasztalta meg őket, vagy nem látta a háború igaz arcát? Többek között ez az, amivel Jackson’s Marsh küzd, beleértve a nyílt haragot a hadiállapot-ellenes fia, Billy Marsh részéről, aki túllépte Sam Jones III-at. Marsh belsővé teszi érzéseit és zűrzavarát, felfelé tömíti őket, amíg váratlan és tragikus utakat robbantanak ki saját maga számára is, családja számára is.

A harmadik történet Brian Presleyé, aki Tommy Yates-t alakítja, egy katonát, aki elveszíti legjobb barátját, Chad Murray-t, és meg kell küzdenie a bűntudattal, amiért esetleg nem tett meg minden tőle telhetőt a megmentéséért. A 4. történet Bátrak otthona Curtis Jackson Jamal Aikenje körül forog, a hadiállapot alatti sérülése, a hadigépezet kárpótlása és egy olyan lakásélet, amely már nem kívánja őt. E két történetszálon belüli fejlemények a leggyengébbek az összes iv közül, de összekapcsolódnak Biel Jackson történeteivel is, megerősítve őket, bár magukat soha nem teszi egyenlővé ez a szinergikus hatás.

Végig Irwin Winklernél Bátrak otthona , a néző a háborútól eltérően szembesül azzal, hogy a katonák mit kell tenniük, amikor megszállnak. Láttad, hogy néhány tanulmányi terület korábban túlságosan is befelé javította a filmeket ( A szarvas vadász , Black Hawk Down , stb.), de előfordulhat, hogy néhányat nem vagy a legalacsonyabb mértékben nem fogad el a filmben bemutatott kontextusban.

Értékelés: 7 /10

Élve vagy halva megtisztított popcorn szórakoztatás és bolyhok, amelyeket MTV flash-köteggé gyártanak, belsőség nélkül. Amikor egy innovatív videojátékot celluloidra fordítanak, nem biztos, hogy az volt a legjobb ötlet, hogy a karaktereket a videojátékban tett minden lépésüktől elvárják. Egyes videojátékos frizurák a jelmezeken kívül meglehetősen nevetségesen néznek ki a belső létező életben, ez a jelzés a befelé Élve vagy halva .

Élve vagy halva simán lehetett volna egy tisztességes akciófilm a Mortal Kombat mintájára, de hol Mortal Kombat A második szereplők komolyan vették magukat, onnantól kezdve létezett a fantasztikus, a DOA karakterek gondtalanul cselekszenek befelé vélt élet- vagy halálhelyzetekben. Ügyesek voltak azok a jelenetek, amelyeket valóban el lehetett fogadni: ejtőernyős kiugrás a repülőgépből, harc tutajon stb. Minden erőszakos, túlságosan veszélyes öröklődés a másokkal való harcban, sajttá változott. Az expressz hozzáadás oldalán Élve vagy halva , a női színésznők, különösen a birkózó, Tina Armstrong, eljátszották a tornapatkány Jaime Presslyt; mindegyik befelé ívelő testalkatú (egyesek jobban, mint mások), és nem szégyellik szinte bemutatni is.

A legtöbb női szereplő kap egy bemutatkozó jelenetet, amely bemutatja, hogyan találták ki őket DOA harci verseny, szinte analóg cselekményeszköz a befelé létesítéshez Mortal Kombat , mégis sokkal kevésbé érdekes túl hatékony. De ez a második nem a feladat. A feladat az, hogy az összes iii elsődleges karakter varázsütésre érzékeli magát a belsőleg kedvezőtlen helyzetekben ezekben a bevezető jelenetekben. Ezek a helyzetek, általában egy olyan küzdelem, ahol a grafikus szimbólum túlsúlyban van, valahogy az övék DOA meghallgatás. Miután ezek érvényesülnek, egy CGI shuriken a DOA A logó összedobódik, és beleragad a karakter közelében lévő valamibe, és meghívja őt a karakterhez Élve vagy halva harci verseny. Példa erre, amikor az egyik szereplő, Kasumi hercegnő, akit Devon Aoki alakít, lógósan kisiklik a palotájából, így Shinobi (egy számkivetett) is titokzatosan rátalál ezekre a shurikenekre. , vele DOA meghívás. Hogy ez hogyan lehetséges amellett, hogy milyen módszerrel, azt a celluloidban soha nem magyarázzák meg.

Szinte nincs rest bevallani, hogy még így is megvan a videó, amely ezt a mozit ihlette, a Dead or Alive ii-t a Sega Dreamcasthoz (annak ellenére, hogy a Dreamcast-om teljesen rendben van), de a forgatókönyvírók, J. F. Lawton, Adam Gross és Seth Gross kiagyalták a forgatókönyvet. A kapcsolatok és a cselekményeszközök nem érik el a fifty-fifty-t egy videojátékos fricskához. Gondolj erre így: ha DOA egy szuperhős képsorozat volt, ennek még rosszabb változata élne Batman örökké / Batman Robin mellett . Láttam tévéműsorokat több mint összefüggő (és valósághű) cselekményvonalak között, működik a CGI, valamint a zöld elrejtés. DOA a fifty-fifty nem követelt fröccsenő effekteket, csak befelé ívelő, szakértőnek tűnő nők kellettek (amit elfogadnak), rosszindulatú veszekedésjelenetek félig hihető cselekmény mellett, amit abszolút nem fogadnak el.

Corey Yuen második Élve vagy halva a végtelenül elpazarolt celluloid potenciálisan. Lehetett volna kizsákmányoló film a hatvanas évektől a hetvenes évekig. Elfogadható egy R-besorolású harcművészeti film Vérsport ; a celluloid'sec főszereplőinek fizikális képességeinek finom bemutatója lehetett volna, hasonlóan a szemüvegdobozhoz Álnév Jennifer Garnernek szólt. Ugyanolyan ötletes lehetett volna a szórakoztatás mellett, mint Olyan közel de DOA nincs a fent említett filmek vonalvezetése vagy szilárdsága. Hasonló Corey Yuen, J. F. Lawton, Adam Gross és Seth Gross sem tudta, mit tegyen, vagy hova menjen Élve vagy halva , és így vették a biztonság mellett lágy PG-xiii út együtt sajnos, nosotros are amongst a hackneyed with marginal Sat Night insomniac activeness celluloid.

Mérték: négy /10