REPUBLICA FRISS HÍREK

Mi értelme van a The Wrath of Beckynek, egy foghíjas bosszúfantáziának, amely egy tinédzser lányt állít szembe egy neonácikkal teli kabinnal? A „The Wrath of Becky” lábujjhegyen lép fel „Becky” után, az ígéretes, ám letaglózó 2020-as bosszúfantázia, amely bemutatta a nézőknek Beckyt (Lulu Wilson), egy kamasz gyilkológépet, aki egy falka skinheadet üldöz és megöl.

A nácik csak egy másik műfaji trópus mindkét filmben, mivel soha nem számít igazán, hogy Wilson nyavalyás bosszúálló angyalának van egy marha a Nemesemberek nevű nacionalista milíciával. A neonáci twerpek lágy célpontok, ami látszólag megkönnyíti a karikatúraszerű pusztításukra való felkészülést.

Valószínűleg még mindig árulkodó, hogy mind a „Becky”-ben, mind a „The Wrath of Becky”-ben Wilson karakterének el kell veszítenie egy kedvesét, mielőtt a fasiszták meggyilkolása miatt izgul. Nem elég, hogy ezek a félreérthető gengszterek az igazi amerikai gyűlölet-csoportok, köztük a QAnon és a Proud Boys mellett állnak: ezúttal is, ugyanúgy, mint legutóbb, ez személyes.

A „The Wrath of Becky” értelmetlenül újrafutja az első film fürdőbei drámai felépítését: a most három évvel idősebb (16) Becky (még mindig Wilson) azt nézi, ahogy egy másik fehér srác banda megöl egy dédelgetett gyámot. Legalábbis a „Becky”-ben Becky biológiai apjának, Jeffnek (Joel McHale) hirtelen és véletlennek tűnő meggyilkolása egy újabb kozmikus igazságtalanság volt a másik után, a tizenhárom éves Becky érzelmi logikája szerint. (Mielőtt Jeff elindul, megpróbálja rávenni Beckyt, hogy hagyja abba a duzzogást, és barátkozzon új mostohaanyjával és mostohatestvérével.)

A „The Wrath of Becky” című filmben a bizonytalan csepegtetők hármasa a fratball-nyálkás Sean (Matt Angel) vezetésével követi Beckyt vissza a helyére, miután kávét önt Sean ágyékára. Ezek a srácok belebotlanak, és végzetes találkozást szenvednek Elenával (Denise Burse), az egyetlen nevelőszülővel, akihez Becky a „Becky” és a „The Wrath of Becky” között eltelt három év alatt erősen kötődött. Becky megfogadja, hogy megbosszulja Elenát, és Sean csoportját követi egy félreeső tavi házba, ahol Darryl (Seann William Scott), egy titokzatos Q-szerű kultuszvezető utasítására várnak.

A „The Wrath of Becky” legnagyobb móka Darryl kemény beszédű lövöldözésének nézése, mivel ezek a srácok amellett, hogy megölték Elenát, január 6-i puccsot is terveznek. Darryl azt gyanítja, hogy valami nem egészen kóser Seannal és srácaival, DJ-vel (Aaron Dalla Villa) és Anthony-val (Michael Sirow). Hamarosan Becky felfedi magát, és elkezdi leszedni Darryl embereit csapdákkal és a Proud Men fegyverarzenáljával.

A bigottok megölése elég jó ürügy az effajta felvizezett poszt-grindhouse szórakozásra, de ha őszintén oda akarsz menni, nem tudod abbahagyni, amíg túl nem érsz a bocsánatkérés pontján. A „The Wrath of Becky” durva gyilkossági jeleneteit gondosan véres komédiás gegként mutatják be, bár csak minden harmadik kielégíti ezt a fajta fiatalkori humort.

Matt Angel és Suzanne Coote rendezők időnként elmondják, hogy ezek a gyilkossági jelenetek a fő oka ennek a folytatásnak, mint amikor Becky, egy karakter, aki folyamatosan elveszíti a családját a nácik miatt, azt mondja nekünk, hogy „a ****foltok megölését” tartja. mint Sean, hogy „nagyon szórakoztató”. És arra az esetre, ha pislog, és elmulasztja ezt a börtönből való kiszabadulás kártya indoklását, azt is hallhatja, amikor Darryl megkérdezi Beckyt, hogy jól érzi magát? „Gonosz mulatság” – mondja éles megvetéssel.

Valószínűleg az is sokatmondó, hogy nincsenek zsidó szereplők sem a „Beckyben”, sem a „The Wrath of Becky”-ben. Van néhány fekete mellékszereplő, mint például Elena a The Wrath of Beckyben, de Darrylt és billentyűs harcosait úgy tűnik, nem nagyon foglalkoztatja semmi túl rasszista vagy antiszemita. Ők csak egy csomó nőgyűlölő, jó öreg fiúk, akik elkerülhetetlen fellépésüket egy tinédzser lánytól kapják, mert haha, még egy középiskolás is tud ezekből a fiúkból kivonatolni! A „Becky”-ben legalább van néhány hiteles backwoods, élén a feljavított Kevin Jamesszel. Sajnos Scott gyakran inkább bosszúsnak, mint dühösnek tűnik a „The Wrath of Becky” című filmben, ami miatt az előadása inkább kaszkadőr-castingnak tűnik, mint akár James „Becky”-ben szereplő, fajtaellenes munkája.

Darryl enyhe drámai nyomást gyakorol Seanra és srácaira, akik végül elárulják, hogy véletlenül vezették Beckyt Darryl kabinjába. De ezek a srácok általában soha nem olyan durvák vagy gyűlölködően ostobák, hogy jó boxzsákot készítsenek.

Úgy tűnik, a „The Wrath of Becky” készítői felismerték, hogy a jó ízlésnek van egy határa, amelyet Becky gyilkosságának át kell lépnie, de soha nem mennek oda igazán. Korán Becky arról ábrándozik, hogy megöli a vacsoravendéglőt (John D. Hickman), aki megkéri Beckyt, hogy kenje meg neki a pirítóst. Becky alkotói egy vérbeli fantasy sorozatot zárnak le egy tapadós képkockával és egy félreszólóval, amely Becky szavaival élve arról biztosít bennünket, hogy „valójában nem én csináltam”. Mintha valaha is kétség merült volna fel.

Rob Savage a prouvé à deux reprises qu'il peut viser plus haut que "The Boogeyman", un film d'horreur émotionnellement engourdissant et un défi contre-intuitif pour rendre l'horreur PG-13 effrayante. Les précédentes aventures du cinéaste – "Host", sur une séance Zoom hantée, et "Dashcam", sur la descente en direct d'un rap anti-vaxxer en enfer – ont été menées avec innovation et provocation. Ils sont aussi actuels qu'un signal Wi-Fi et, à leur tour, ont contribué à faire avancer l'horreur. Préparé pour être le film d'horreur du mois de juin, "The Boogeyman" regorge de rythmes familiers et de peu de personnalité, l'équivalent d'horreur d'une star montante de la musique faisant un album de Noël convivial pour les fans comme leur plus grand projet à ce jour.

Pour être juste, ce n'est pas la meilleure source. Lorsque la nouvelle "The Boogeyman" est venue de "The Mind of Stephen King", comme le vante l'affiche de ce film, la créature mythique a été étirée dans une large incarnation de la peur et de la paranoïa, véhiculée dans une conversation à deux et coiffée d'une touche ringard . Maintenant, adapté ici par les écrivains de "A Quiet Place" Scott Beck & Bryan Woods et Mark Heyman, l'importance du monstre nocturne qui aime le noir, qui fait exploser la porte et qui terrorise les enfants est encore plus large avec l'importance de la perte.

Savage a organisé une séance bancale pour les films d'horreur PG-13 d'il y a plus de dix ans, avec le sérieux étouffant des récents débats sur «l'horreur élevée» intact. C'est à la fois doux sur les bords de sa dépendance aux peurs du saut coucou et aussi tellement mort d'être la dernière histoire déchirante sur le chagrin, cette fois en traînant un père thérapeute, le Dr Will Harper de Chris Messina, et ses deux filles , Sadie (Sophie Thatcher) et la jeune Sawyer (Vivien Lyra Blair) à travers l'obscurité. La mère de famille est décédée il y a un an dans un accident de voiture.

Nous sentons le chagrin dans l'atmosphère austère de la maison et les noirs et les bruns lâches du concepteur de production Jeremy Woodward et du directeur de la photographie Eli Born qui rendent l'obscurité répandue même pendant la journée. Mais "The Boogeyman" n'a pas le tact émotionnel pour nous faire ressentir un chagrin aussi vital, seulement de la pitié pour les sœurs (Thatcher, donnant une excellente performance de genre, est notre bouée de sauvetage pour ne pas nous désintéresser complètement). Au lieu de cela, entre quelques séquences flashbang décentes où les filles sont terrorisées la nuit par quelque chose que nous ne voyons que dans de brefs instants, nous sommes coincés avec un ton austère qui nous engourdit et rend le film beaucoup plus long qu'il ne l'est.

Le Boogeyman entre dans la maison évidée et extra grinçante des Harpers sous la forme de Lester (de la nouvelle), joué ici par David Dastmalchian à son plus cryptique et aussi comme un type de raccourci de développement de personnage. Après avoir partagé une histoire horrible sur la mort de ses enfants et d'un monstre puissant, il se faufile et se pend dans le placard d'art de la mère décédée, plantant le monstre dans leur maison.

Le suicide de Lester n'est qu'une autre mort dans le monde Harper, et comme la perte de la femme de Will et de la mère des enfants, il ne veut pas vraiment en parler. De manière à la fois proverbiale et littérale, Sadie et Sawyer sont laissés dans le noir. Sadie est une solitaire vulnérable et porte l'une des robes de sa mère à l'école uniquement pour qu'un tyran écrase de la nourriture partout; Sawyer est si timide qu'elle dort avec une boule lumineuse géante. Tous deux veulent juste une paix intérieure, qui est perturbée par des chocs agressifs dans la nuit et des portes de placard qui s'ouvrent ou se referment soudainement.

Savage a probablement obtenu le travail de diriger "The Boogeyman" à partir de la façon dont il utilisait auparavant l'espace négatif et les points de vue, que ce soit l'obscurité derrière quelqu'un lors d'un appel Zoom aux chandelles ou l'image floue d'un personnage debout au milieu de la route, en attendant que la mise au point d'une caméra s'ajuste. Il n'y a que de tels frissons passagers dans ce film, qui a une approche stéréotypée des frayeurs qui reposent en grande partie sur le mixage sonore, les fausses alarmes et les enfants en danger. Dans la première moitié du film, cela crée une atmosphère parfois mal à l'aise, mais à peine effrayante. L'utilisation de lumière et de son de rechange est sa facette la plus intelligente, comme lorsque Sawyer fait tomber sa grosse boule de lumière dans l'inconnu dans le couloir, en espérant qu'elle n'a pas raison sur ce qu'il y a de l'autre côté.

Tout au long de cette histoire moderne, le sens technologique de Savage est curieusement négligé. Malgré toutes les discussions sur la façon dont le Boogeyman déteste la lumière, le script ignore plus ou moins la maniabilité qu'une lampe de poche de téléphone portable pourrait avoir pour contrecarrer sa créature ou inspirer une scénarisation plus intelligente. Une telle omission devient flagrante à mesure que la terreur du monstre perd son peu de pouvoir sur nous plus tard. Pour le dire dans le langage de Stephen King, Pennywise de "Ça" n'est-il pas beaucoup plus effrayant comme un clown au loin qu'une araignée géante de près ? "The Boogeyman" de Savage est une saga datée de lutte antiparasitaire qui a besoin d'une mise à jour.

Le calcul culturel de #MeToo a rendu tout le monde plus conscient de l'horreur commune des agressions sexuelles (plus de 460 000 par an en Amérique, selon le ministère de la Justice) et, à son tour, des dommages d'une fausse accusation. Mais il a toujours été question de prendre chaque cas au cas par cas, même lorsque les médias portent une histoire traumatisante devant le tribunal de l'opinion publique.

Le documentaire déchirant de Nancy Schwartzman "Victime / Suspect" patauge dans des eaux délicates pour finalement faire valoir un point vital. En se concentrant sur de jeunes victimes qui ont ensuite été arrêtées pour avoir porté de fausses accusations, le film rappelle de manière urgente la nuance avec laquelle chaque dossier d'agression sexuelle doit être traité, à commencer par les autorités. Comme le prouve le journalisme révélateur de ce film, de jeunes femmes comme Emma, Nikki et Diyanie ont été intimidées par la police lors de dépositions trop longues et poussées à revenir sur leurs déclarations. Leur espoir de trouver la sécurité et la justice s'est terminé avec eux menottés.

"Victime / Suspect" a un guide pour la vérité sous la forme de la journaliste montante Rachel de Leon, qui travaille au Center for Investigative Reporting. Parallèlement aux récits déchirants détaillés ici, c'est aussi l'histoire de de Leon en apprenant davantage sur ces expériences partagées et en faisant sa propre enquête sur chaque cas pour un article sur lequel elle travaille depuis des années. De Leon reconstitue l'histoire d'agression de la victime, puis la compare à la façon dont la police l'a traitée avant de clore l'affaire avec l'arrestation de la victime. Elle révèle des lacunes flagrantes en matière d'information et des oublis de la part de ceux qui devraient protéger et servir tout le monde. En interrogeant leur travail, de Leon incarne l'une des sources de vie du documentaire, son besoin vigilant de responsabilité.

Un schéma se dégage de ces histoires : le flic, s'il est sceptique quant à une éventuelle victime d'agression sexuelle, utilisera des tactiques d'interrogatoire suspectes contre elle. Ils poseront des questions à plusieurs reprises ; ils garderont l'accusateur dans la pièce pendant des heures pour forcer la victime à vouloir simplement sortir de là. Pour voir comment l'accusateur réagit, les flics choisiront parfois de mentir sur le fait d'avoir des images de vidéosurveillance de l'endroit où l'incident se serait produit. Tout est question de soumission, de contrôle et de pouvoir. Il ne s'agit pas de justice.

Pendant ce temps, comme dans les cas révélés ici, les agresseurs présumés seront à peine interrogés, voire pas du tout. Les raisons peuvent être plus intentionnelles, comme la protection d'une personnalité locale, ou davantage liées à des préjugés qui contribuent à alléger le temps d'enquête et la paperasserie. Dans les cas de Nikki et Emma, ils ont purgé une peine de prison. Toutes les femmes interrogées ici ont vu leur expérience avec la police culminer dans les gros titres sur les fausses accusations.

Le film est un document d'un superbe journalisme mais est malheureusement raconté d'une manière boueuse et distrayante. Schwartzman encadre vaguement le doc autour de de Leon travaillant pendant des années sur cet article, mais cela peut être déroutant lorsque des scènes documentées se produisent dans la chronologie du film. Il n'y a pas d'indicateurs visuels de la période de temps car la voix off saute entre le passé et le présent concernant la création de l'article. En plus de créer une expérience de visionnement inutilement désorientante, cela risque également de supprimer des moments qui ne pourraient pas être mis en scène, comme regarder de l'autre côté d'une allée alors que de Leon se rend à la porte d'entrée d'un personnage de la police qui n'avait auparavant pas renvoyé ses appels téléphoniques. .

Mais quelle que soit la confusion chronologique, "Victime / Suspect" prévaut avec ses nombreux épisodes de reportage et de dévouement incisifs de de Leon, et les informations que nous obtenons des experts juridiques et policiers sur la façon dont ce cycle se poursuit. Tout en équilibrant les récits personnels de Nikki, Emma et Diyanie avec le travail de de Leon, "Victim/Suspect" contient la touche humanisante que le journalisme - une poursuite impartiale de la vérité - peut offrir. De Leon explique qu'elle ne veut pas défendre ces victimes alors qu'elle approfondit leurs histoires, bien plus profondément que la police ne l'a fait ou ne l'a fait. Elle veut juste terminer chaque histoire.

De Leon ne prend pas la police au mot et, à son tour, fait face à des officiers de justice qui ne veulent pas commenter. Après trois ans, elle rencontre le détective Cotto, l'enquêteur principal dans l'affaire Nikki. "Mon travail est une mission d'enquête... Je dois être impartial", dit-il à de Leon au début d'une interview qui froisse rapidement sa posture. Les deux reviennent ensuite sur le cas de Nikki, avec de Leon lui racontant que l'un des deux suspects de Nikki a été accusé d'agression sexuelle un mois avant le cas de Nikki. Dét. Le département de Cotto n'a tout simplement pas examiné cela parce qu'il n'a pas non plus interrogé les deux hommes.

Aucune satisfaction ne peut être obtenue dans cette séquence révélatrice sur la mauvaise police, juste plus de dégoűt et de honte. Il y a ceux dans "Victim/Suspect" qui font le travail pour lequel ils se sont inscrits et d'autres qui ne le font pas. L'impact des deux côtés peut être sismique.

Azt hiszem, jogos kijelenteni, hogy életem során sok rossz filmet láttam mind személyesen, mind szakmailag. Ezért, amikor azt mondom, hogy fennáll annak a lehetősége, hogy a „Buddy Games: Tavaszi ébredés” lehet a legrosszabb film, amit valaha láttam – ezzel a kétes címmel birkózva a „Charlie angyalai: Full Throttle”-től –, biztosítani akarom önöket. hogy nem pusztán egy kis hiperbolizmusba bocsátkozom a komikus hatás érdekében. Valójában az egyetlen dolog, ami visszatart attól, hogy hivatalosan a valaha volt legrosszabb filmnek nevezzem, az az, hogy annyira pofonegyszerű a felépítése és a kivitelezése, hogy nem vagyok teljesen biztos benne, hogy filmnek kell-e számítani.

Azok számára, akik áldottan lemaradtak az eredeti „Buddy Games”-ről (2020), Josh Duhamel színész debütálásáról, egy hat undorító barátból álló csoport történetét mesélte el, akik ötéves elhidegülés után újra egyesülnek, hogy versenyezzenek egymással. hülye és sokszor undorító versenyek sorozata, amit évek óta rendeznek. (Az egyikben a srácok erős hashajtókat fogyasztanak, majd megnézik, hogy ki tudja a legtovább ütni a nőket egy bárban, mielőtt az elkerülhetetlen bekövetkezne.) Itt volt egy film, amely egy olyan szekvenciával kezdődött, amelyben egy karakternek a heréit egy paintballal fújják ki. pisztolyt (az a cselekedet, amely a fent említett elidegenedést inspirálta), és onnan indult lefelé. De a legrosszabb az volt az egészben, hogy hatot adott nekünk a valaha alkotott legelvetemültebb, legutálatosabb, legelnyűgözőbb és általában nem tetszetős tesótípusok közül, majd megpróbálta ráébreszteni a nézőket, hogy együtt érezzenek velük, mert bátorságot tanúsítottak, amikor szembeszálltak az egyre inkább felébredt világot már nem értik. Amikor mindennek vége lett, a nézők legalább belekapaszkodhattak abba a kényelembe, hogy ha Duhamel újra rendezhet, akkor szinte egy lépéssel feljebb kellene lépnie a debütáláshoz képest. Hoppá.

Ezúttal a hat közül négyen – Bobfather (Duhamel, rendezőként és producerként is visszatér), Doki (Kevin Dillon), Shelly (Dan Bakkedahl) és Bender (Nick Swardson) – megszöktek néhai bajtársuk hamvaival. küzdő színész Durfy (akit az eredetiben Dax Shepard alakít), és elhatározták, hogy szétszórják őket a tengerparti üdülőhelyen, ahol először kitalálták a rendkívül fontos Buddy Games játékokat, amelyek nyilvánvalóan továbbra is az életük egyetlen fókuszában maradnak. (A másik tag, a meleg Zane [James Roday Rodriguez] lemaradt, elsősorban azért, hogy egy viccet csináljon, ahol a házában kell elbújnia az elhunyt boldogtalan családja elől, és panaszkodnia kell, hogy visszamegy a szekrénybe.) A csoport aztán megdöbbenve fedezte fel, hogy a tavaszi szünetek lepik el a várost, és hogy a bárban, ahol korábban lógtak, a Buddy Games saját verziója fut. Ezután sokkal fiatalabb csapatok ellen kénytelenek nevezni.

Miután megállapította ezt a kevésbé megdöbbentő feltevést, a "tavaszi ébredés" félredobja, hogy valami végtelenül rosszabbra cserélje. Miután elmennek egy egész éjszakás buliba, ahol szokatlan módon eltékozolják őket – egyikük véletlenszerűen gombát eszik, és rájön, hogy pszichedelikusok –, a srácokat elválasztják. Bob és Bender egy bizarr kultusz karmaiba kerül, amelyet a tébolyult Főnix (Carmel Amit) vezet, és elhatározza, hogy megtalálja az alfahím típusokat, és különféle kínzásoknak veti alá őket, abban a reményben, hogy megszabadulnak férfias módjától, és valóban felébrednek. Eközben Doki és Shelly a nő keresésére indulnak, akit Durfy azon a réges-régi nyáron végig szeretett, abban a hitben, hogy azóta is egyértelműen vágyik rá. Ez a küldetés elvezeti őket egy reggelizőhöz, amelyet egy kanos és groteszk nő vezet, és később megkívánja őket főzni és megenni egy kortyot.

Kapcsolódó cikk:

• Fast X Online Sub Romana
• Furios și iute X Online Sub Romana
• Omul-Paianjen: Prin lumea paianjenulu Online Sub Romana
• Sisu Online Sub Romana
• Un tata de cosmar Online Sub Romana
• Mica Sirena Online Sub Romana
• Mascarada Online Sub Romana
• E pericoloso sporgersi Online Sub Romana
• Jucaria Noua Online Sub Romana
• In Transa Online Sub Romana

A "Buddy Games: Spring Awakening" olyan látványosan szörnyű minden elképzelhető szempontból, hogy megzavarja az elmét, miért gondolhatta bárki bármikor is, hogy bármelyik is jó ötlet. A srácok még mindig visszataszító bunkók, akiknek a bohóckodása inkább szánalmasnak, mint mulatságosnak tűnik – ha valaki a valóságban melletted ülne egy buszon, azonnal helyet cserélne, és valószínűleg a buszjáratot is. A durva gegek inkább unalmasak, mint mulatságosak. A fent említett skunk bit mellett egy másik aljas koktélt is elfogyasztanak, a lábujját pedig lelövik, majd elviszi egy kutya, ami talán a valaha forgatott legkevésbé sikeres Kurosawa-referencia. Az ébredt kultuszról szóló viccek annyira üvöltően nevetségesek, hogy olyan érzés, mintha Bill Maher íróit vonták volna be a forgatókönyv leütésére – sok a viccelődés a névmásokról, „-izmusokról” és a dolgokról, hogy „kiváltó” vagy „figyelemfelkeltő”, az emberek valahogy megsértődik a „nyár” kifejezésen és azoknál hülyébb vicceken. (A kultusznak van egy szuperszámítógép által üzemeltetett háza, amelynek teljes neve a KAREN mozaikszóra redukálódik.)

Még ha a viccek közül bármelyik közel állna a mulatsághoz, nem számítana. Duhamel ismét nem mutat semmi érzéket a történetmeséléshez vagy a komikus időzítéshez – az az érzése, hogy mindent, amit a rendezésről tud, a „Movie 43”-on dolgozott, a hírhedt all-star katasztrófán, amelyen mégis jobban nevettem, mint itt. (Igaz, csak egyszer volt, de akkor is.) Az előadások meglehetősen szörnyűek – Duhamel alig regisztrál, Dillon csak megismétli az „Entourage” schtickjét, Bakkedahl és Swardson pedig úgy tűnik, hogy halálmeccset folytatnak, hogy megnézzék, ki tud legyen a legvisszataszítóbb a csapatból. (Higgy nekem, nincsenek győztesek.) És amikor azt gondolod, hogy már nem lehet rosszabb, a film utolsó jelenetei valami olyan őszinteségre feszülnek, ami olyan hamisan cseng, és ez van a legközelebb az inspiráló nevetéshez, bár hitetlen fajta.

A „Buddy Games: Spring Awakening” egy különösen zökkenőmentes Twitter-szál minden szellemességétől, jó érzésétől és koherenciájától hemzsegő – olyan emberektől, akik azon töprengenek, hogy miért nincs a férfiak történetének hónapja –, a „Buddy Games: Spring Awakening” az abszolút gödör. Nincsenek benne szellemes pillanatok vagy humor (még a legalapvetőbb bruttó szinten sem), és egy házimozi filmes technikájával büszkélkedhet. Soha nem kritizálnám senki humorérzékét – elvégre mindannyian különböző dolgokat találunk viccesnek –, de ha valaha is találkozik valakivel, aki bevallja, hogy ennek a filmnek bármely eleme csak kicsit is mulatságosnak találja, akkor a lehető leggyorsabban távolodjon el tőle, és soha visszanéz.

Sok üres hely van a „Hypnoticban”, egy hamiskás, bár soha nem unalmas sci-fi thrillerben egy texasi zsaruról, akit Ben Affleck alakít, aki elmekontrolláló szélhámosok összeesküvésébe botlik. Vagy úgy tűnik, hogy rájuk botlik. A valóság megcsavarodik és vetemedik zaklatott hősünk körül, akinek a lánya már a film kezdete előtt eltűnt.

Most Daniel Rourke nyomozó (Affleck) felváltva üldöz és menekül egy megfoghatatlan, elmekontrolláló „hipnotikus”, akit William Fichtner alakít. Fichtner rosszfiúja az első számú (és egyetlen) gyanúsított egy furcsa bankrablásban, ami miatt Rourke kábultan és lánya, Minnie (Hala Finley) polaroidjában szorongatja. A képen látható titokzatos kézírás azt mondja Rourke-nak, hogy „Keresse meg Lev Dell Rayne-t”.

A nagylátószögű fényképezés abban is segít a nézőknek, hogy különbséget tudjanak tenni a Rourke által ismert „valóság” és a „Kezdet”-stílusú delírium között, amely elvetemíti az ő (és a mi) perspektíváját, amelyet gyakran gömb alakú kameralencsékkel készítenek. Ha elég erősen hunyorog a „Hypnotic”-ra, túllépve a nyilvánvaló fordulatokon és kínos párbeszédeken, egy mélyebb történet felvillanását láthatja, bár csak akkor, ha Robert Rodriguez többkötőjeles filmrendező rajongója.

Rodriguez ("Alita: Battle Angel", "Four Rooms") a "Hypnotic" rendezője, forgatókönyve és szerkesztése Austinban, Texasban, három gyártási szünet és egy biztosítási per után. Austin nem Rodriguez vagy produkciója volt az első helyszínválasztás (Los Angeles), és nem is a második (Toronto). Ennek ellenére nehéz elképzelni, hogy Rodriguez hogyan forgathatta le a „Hypnotic”-ot bárhol, csak Austinban, különösen azért, mert a legtöbb projektjét Austinban forgatta 30 éves filmrendezői évei alatt. Sőt, amikor a „Hipnotikus” inkább a hangulatról, mint a történetről szól, úgy tűnik, a képzelet válságát tükrözi: mi történt Rodriguez furcsa és vibráló Austinjával? Valóban létezett valaha?

Nem akarom túladni azokat a személyes tulajdonságokat, amelyek gyakran megkerülik Rourke válaszkeresésének perifériáját, de a „Hipnotikus” megpróbálja szuggesztív lelkiállapotba ringatni a nézőket, elsősorban a Rourke-féle nyomozás tényeinek túlhangsúlyozásával. Együttműködik Diana Cruz-szal (Alice Braga), egy „pénzes bolti médiummal” (szavai), aki átviszi Rourke-ot Austin árnyékosabb zugaiba. Rodriguez rajongói talán felismernek néhány kulcsfontosságú helyszínt, például a Bone Shack grillezőhelyet a „Planet Terror”-ból, ahol a kamionosok és a Texas Rangerek reggeli tacóval tankolnak. Más austini helyszínek csak a benne lapuló karakterszínészek miatt ismerősek, mint például Jeff Fahey és Jackie Earle Haley. Van egy Alex Jones típusú paranoiás (Dayo Okeniyi) is, aki egy pazarul berendezett bunkerben rejtőzik. Jól lát, de még mindig visel egy szemfedőt, amelyet szemről szemre vált, hogy elkerülje a biztonsági kamerák észlelését az arcfelismerő technológiájuk miatt, igaz?

Kapcsolódó cikkek:

• Fast & Furious X VF Gratuit
• Fast X Streaming VF

Ennek a titkos Austinnak az előregyártott furcsasága, a város, amelyet Rourke soha nem gondolt, hogy megvizsgálja, elkerülhetetlenül olyan jelentősnek bizonyul, mint a film konzervált és mára elavult remixe azoknak a műfajoknak és trópusoknak, amelyeket Christopher Nolan korábban a jellegzetes filmekben állított. mint a „Memento”, „Inception” és „Tenet”. A „hipnotikus” nem olyan csiszolt és nem is olyan átgondolt, mint Nolan trendalapítói. Emellett gyakran zavaróan merev a túlfújt vizuális kompozíciókban és a robotizált párbeszédben. A hálátlanul elbűvölő Affleck által vezetett játékszerep nem sok értéket ad ehhez a kopasz kapribogyóhoz.

Ennek ellenére hazudnék, ha azt mondanám, hogy nem élvezem nézni, ahogy Rodriguez ügyetlenül alkalmazza jellegzetes fétiseit a „Hypnotic” című filmhez, amelyben Alice Braga egy pohár tiszta holdfény whiskyt és egy névtelen Texas Rangert kínál meg Ben Afflecknek egy fehérrel. cowboy sapka és hozzáillő öltöny, „feketére és sludgyra” veszi a kávéját. Ha Ön Rodriguez-rajongó, elbűvölheti ezek az ügyetlen és talán túlságosan magabiztos személyes érintések. Humora minden bizonnyal elég makacs ahhoz, hogy megszerzett ízlés legyen, mint amikor River, Okeniyi paranoiás hackere „házi készítésű Mountain Dew-t” kínál Rourke-nak, miután megmutatta neki zaklatott elme parafatábláját, amely mindent összeköt a hipnotikumokkal, a Brexittől a pápáig. „Saját főzet, teljesen bio” – büszkélkedik River a barkács Dew-vel. Rourke továbbra is elutasítja.

A rajongók felismerik és értékelik ennek az enyhén fűszerezett műfaji gyakorlatnak a jól megszokott örömeit. Mások érthető módon kiröhögnek Ben Afflecken, amikor azt mondja, hogy „A hipnotikusok csinálták mindezt?!” Rodriguez is hajlamos egy kicsit túl sokáig elidőzni a felvételeken és a sztoriütemeken, valószínűleg azért, hogy a megzavart nézők ne hagyják ki a nyílt jeleket. Nehéz, bár nem lehetetlen elcsábítani ilyen embert próbáló körülmények között.

Nézze, a drámai tét nagyobb is lehetne, de ez része a szórakozásnak a „Hypnotic”-ban, egy bombatikus, ál-gondolkodásra késztető üldözési filmben, ahol az A-listák elsöprő fordulatot vesznek. Az élvezeted attól függ, mennyire szeretnéd végignézni, ahogy Rodriguez és a banda küzd, hogy kihúzzanak alólad egy jól vert szőnyeget.

A „BlackBerry” egy kiváló MoneyBro-film, a „Wall Street”, „Glengarry Glen Ross”, „Boiler Room” és „The Wolf of Wall Street” mellett. Megosztja a kulcsfontosságú, meghatározó vonásukat: bár főszereplői karizmatikus szociopaták vagy birkák, és a kapitalista rendszer, amelyben működnek, mélyen korrupt, és megjutalmazza az erkölcs és lelkiismeret nélküli embereket, a történet olyan izgalmasan mesél, az előadások pedig nézhetők, és a párbeszéd olyannyira idézhető, hogy egy cselekményfrissítés szóbeli megfelelőjévé válik – kinetikus, feszültséggel teli, és néha váratlanul szép és furcsán megindító. A MoneyBro mozi szereplői ahelyett, hogy lövöldöznék, szúrnák vagy vernék egymást, vagy járművekben üldöznék egymást, a MoneyBro mozi szereplői sértegetik egymást, kidolgozott csapdákat építenek, amelyek a bennfentes tudásra játszanak, vagy kihasználják az ellenfél gyengeségeit és patológiáit, igazolják az előléptetéseket és a hatalmas fizetésnapokat, és próbáld meg megnézni, meddig tudják tartani a sorozatot, mielőtt valaki bilincset csap rájuk. Láttam kollégákat, akik ragaszkodnak ahhoz, hogy a „BlackBerry”-t figyelmeztető meseként mutassák be az üzleti iskolák óráin, de könnyebb elképzelni, hogy egy csapat nyakkendős fiatal srác felveszi azt egy hosszú éjszakai forrongás után, és addig mondják el a párbeszédet. kidől. Ez az egyik legmenőbb, történelmi lábjegyzetnek ítélt vesztesek ábrázolása, amelyet valaha is látni fogsz, olyan jól megválasztott hangsávval, hogy a következő kettőben valószínűleg minden dalt felhasználnak majd egy Fortune 500-as cég reklámjában. évek.

Matt Johnson rendezője és társszereplője, valamint Jacquie McNish és Sean Silcoff üzleti története, a Losing the Signal ihlette a „BlackBerry”-t rongyos, remegő kézi stílusban forgatják, ami azt sugallja, hogy milyen epizód a „The Office” vendégforgatókönyve, David Mamet. úgy érezhette. A Johnson és Matthew Miller által közösen írt forgatókönyvben a leglenyűgözőbb dolog a szerkezete. Megmutatja nekünk ennek a történetnek az elejét és végét, de semmi mást. A középső ellipszis sokkal izgalmasabb energiát ad a filmnek, mintha a szokásos játékkönyvet követte volna, amely aprólékosan követi a termék és a készítők felemelkedését és bukását. Képzeld csak el, hogy egy kiváló tévédrámának csak az első és utolsó epizódját nézed – vagy a MoneyBro megfelelőjét a „Full Metal Jacket”-nek, az egyetlen háborús filmnek, amely bemutatja a naiv újoncok kiképzését/agymosását a folyamat elején, és cinikus, megkeményedett viselkedésüket. -háború, végső inkarnáció, de kihagyja a középső részt, amely megmutatja, hogyan történt a változás.

Természetesen a BlackBerry volt az a kézi eszköz, amelyet az iPhone és imitátorai kitöröltek a piacról. A film első része bemutatja, hogy Mike Lazaridis (Jay Baruchel) és partnere, Douglas Fregin (Johnson) megalkotta a BlackBerryt, és kitalálták, hogyan hagyhatják, hogy hatalmas számuk működjön ugyanazon a mobilhálózaton anélkül, hogy a rendszer összeomlik, majd figyelték a népszerűségét. elterjedt, így a technológiai ikonokká válnak Steve Jobs formája szerint.

Sok kreatív zsenihez hasonlóan Mike-ból és Dougból sem hiányzik az a könyörtelenség, sem az a tudás, amelyre szükségük van ahhoz, hogy túléljenek és boldoguljanak egy kapitalista rendszerben. Ügyfeleik által rendszerint zaklatott nebulók, köztük olyanok is, akik milliókkal tartoznak nekik a már leszállított termékekért, és hónapok óta szorongatják őket. Jöjjön be Jim Ballsillie (Glenn Howerton), egy uralkodó vezető és jégkorongrajongó, aki úgy érzi, hogy nincs megbecsülve jelenlegi munkahelyén. Érzi, hogy a páros valami nagy dolog küszöbén áll, és felajánlja, hogy eltüntetik a problémáikat, és növeljék a céget, ha vezérigazgatóvá teszik. Doug Jimet „cápának” nevezi, és joggal retteg tőle. De Mike, aki dadogva és görcsösen végigmegy minden pénzt kérő híváson, Jimet „társ-vezérigazgatóvá” teszi. Úgy gondolja, hogy érdemes felvenni valakit, aki félelmet kelt mindenki szívében, aki megpróbálja kihasználni őket, és tudja, hogyan kell érzékelni, ha egy fontos pillanat közeleg, és megragadni azt. „Tudod, ki fél a cápáktól? Kalózok – mondja Mike.

A film végigszáguld a társaság felemelkedésén, és a sztori nagy részét élénk montázsokba tömöríti, amelyeket Steven Soderbergh rablásfilmjének stílusában forgattak (vagy üzleti eljárásokat, mint a „High Flying Bird” vagy a „The Informant!”), gyakran a egy forgatókönyv veleszületett nevetségessége. (Amikor Jim megparancsolja mindenkinek, hogy legyen „férfi modell”, és a nyilvánosság előtt lássák a BlackBerries-t, függetlenül attól, hogy milyen tevékenységet folytatnak, a film egy férfihoz vág, aki egy kézzel teniszezik, miközben a szabad kezével megfogja a Az a feszültség, hogy a BlackBerry eladások exponenciális növekedése túlterheli-e vezeték nélküli szolgáltatójuk rendszerét, és használhatatlanná teszi-e terméküket; zseniális a megoldás.

Kapcsolódó cikkek:

• Fast & Furious X Streaming VOSTFR
• Fast X en Streaming VF
• Fast X Streaming Sub ITA
• Fast X Streaming ITA
• Fast X Online Subtitrat
• Rychle a zběsile 10 Online CZ

A film közepe táján van egy hallgatólagos töréspont, majd a közepén kezdjük el, amikor a BlackBerry-t ugyanaz a korszak teszi tönkre az emlékezetébe, amelynek meghatározásáért sokat tett. Mindez úgy játszódik le, hogy Hérakleitosznak azt a hitét idézi, hogy a karakter a sors. Valójában nincs meglepetés abban, ahogy minden megy. A történet összes kulcsszereplője többé-kevésbé úgy viselkedik, mint amikor találkoztunk velük, de a körülmények mások, önelégültek és rövidlátókká váltak, és nem hajlandók meghajolni és megváltozni.

A „BlackBerry” nagyon odafigyel a történtek részleteire, és pedáns nélkül elmagyarázza a fontos pillanatokat. Ugyanakkor a szereplőket és az eseményeket egy műtárgy elemeiként kezeli. Szórakoztató újranézni és tanulmányozni abban a reményben, hogy észreveszi azokat a finom részleteket, amelyek első alkalommal elkerülték az ember figyelmét, és összefüggéseket hoznak létre a felek között. Mike egyik legkorábbi személyiség-meghatározó jelenetében Jim megpróbálja rávenni őt, hogy rövidebb idő alatt készítsen össze egy prototípust, mint azt gondolná, hogy megfelelően megcsinálja, Mike pedig hátrál. Később a filmben megadja magát, szörnyű eredménnyel. Hasonlóan Jim macsó, improvizatív, pörgős, „Ha meg tudom álmodni, meg tudom valósítani” energiája, amely a cég korai sikerét vezérli, később az arcába csap be. Még a jégkorong iránti rajongása is elemévé válik a társaság bukásának.

Tanulságos lehet, ha a film első és második részét egymásra helyezzük, hogy megnézzük, egyes jelenetek tökéletesen illeszkednek-e más jelenetekhez. Gyanítom, hogy mindez olyan jól illeszkedne, mint az első és a második „Star Wars” trilógia kulcsfontosságú díszletei, amelyek arról is szólnak, hogyan ültetik el egy ember diadalának vagy bukásának magvait élete történetének korai szakaszában. A filmben szereplő felnőttek közül sokan gyakran túlnőtt gyereknek tűnnek. Mike annyira szereti a BlackBerry gombjainak csattanó-kattintó hangját, hogy amikor a csak képernyős iPhone újítása azzal fenyeget, hogy kiirtja a terméket, akkor agya elbarnul, és amikor újra online jön, meghibásodik. Nem tehet mást, mint tagadja a nyilvánvalót.

Baruchel egy okos, érzékeny, könnyen zavarba ejtő tinédzser alakításával vált híressé a tévé „Undeclared” című műsorában – micsoda mesemondók mély padját produkálta a Judd Apatow/Paul Feig gyár! –, és ennek az előadásnak egy részét itt is közvetíti, bár 41 éves. most és ezüstre festette a haját, hogy megfeleljen az igazi Mike-nak. Ő és Johnson hihetőek, mint olyan férfiak, akik régóta ismerik egymást, de csak korlátozott befolyásuk van egymás fő döntéseire, különösen a rosszakra.

Howerton biztosítja magának, hogy helyet kapjon a klasszikus jelenetlopó bunkók bármely jövőbeni listáján: borotvált kopasz fejével, összeszűkült szemével és duzzogós ajkaival ő a legnagyobb mellékszereplő, akit a fiatal Bruce Willis soha nem tudott eljátszani. Mindhárom színész megragad egy olyan tulajdonságot, amely meghatározta a '90-es éveket, és mind a technológiában, mind a pénzügyekben – az önhízelgő igény, hogy befolyásoljon valami „harcos szellemet”, és gyönyörködjön az ellenség anyagi és virtuális megsemmisítésének látványában, mintha egy falut kifosztottak volna. és inkább égett, mint egy dokumentumhoz hozzáadott aláírás. Mint az olyan szatírákban, mint az „American Psycho”, a viselkedés rettenetesen vicces, és vicces, mert ijesztő. Ez a film azokról az emberekről szól, akiknek sikerei és kudarcai ugyanott erednek: egy tragédia, amelyet akció-vígjátékként forgattak és szerkesztettek.