REPUBLICA FRISS HÍREK

Az első dolog, amit észrevesz, az a séta: részben támasz, részben ugrál, és teljes magabiztosság. Ahogy Joseph Bologne, a Chevalier de Saint-Georges, Kelvin Harrison Jr. azt a fajta megingathatatlan önbirtoklást sugározza, amely a zseniális, tehetséges és imádott tudással jár.

De ez a 18. századi Franciaország, és Bologne vegyes faj. És még az sem védi meg őt a párizsi társadalom rasszizmusától és klasszicizmusától, ha maga Marie Antoinette királynő az oldalán áll.

Az, ahogy Bologne eljut erre a felismerésre, és eligazod identitásának és az őt körülvevő világ csúcs- és mélypontjain, a "Chevalier" gerincét foglalja magában. Ez egy szükséges igaz történet, amely biztosan sok nézőt megvilágosít. Joseph Bologne vívóbajnok, virtuóz hegedűművész, kiváló zeneszerző és karmester volt. (Amikor először látjuk, felugrik a színpadra, hogy kihívja Mozartot egy hegedűre, ami a való életben biztosan nem történt meg, de rendkívül szórakoztató.)

Bologne tehetsége és karizmája segítette feljutni a királyi udvar legmagasztosabb rétegei közé. Ám az ültetvénytulajdonos fiaként és rabszolgaként való származása azt jelentette, hogy soha nem tartozhatott igazán. Az elmúlt több mint 200 év során Bologne élettörténete és lenyűgöző munkája eltemették és elveszett az időkben; „Chevalier” orvosolja ezt.

Harrison állandóan izgalmas jelenléte a film beképzelt, de ellentmondásos központi figurája, a produkciós értékek pedig buja vonzóak. De az erről az inspiráló egyénről szóló film nem éri el az online vagy innovációs csúcsokat. Stephen Williams rendező, aki régi televíziós veterán, és Stefani Robinson ("Atlanta", "What We Do in the Shadows") forgatókönyvírója egy szilárd és jóképű portrét készített, amely szerkezetében és hangnemében is elkeserítően konvencionális.

„Kiválónak kell lenned” – tájékoztatja Joseph apja (Jim High), mielőtt gyerekként a karib-tengeri guadeloupe-i gyarmatról egy elegáns francia iskolába dobta volna. A Jess Hall operatőrrel együttműködve Williams azt a magányt és elszigeteltséget jelzi, amelyet Joseph élete során megtapasztalhat a megbocsáthatatlan fénnyel teli üres folyosókon keresztül.

Kapcsolódó cikkek:

• Gardienii Galaxiei Vol. 3 gratuit in romana
• Mavka. Zâna pădurii gratuit in romana
• La nuit du 12 gratuit in romana
• Love Again gratuit in romana
• Beau Is Afraid gratuit in romana

Az a tény, hogy jóképű, elbűvölő és csodálatos zenei csodagyerek, végül a gazdagok és hatalmasok vonzza őt, köztük legjobb barátnőjét, Marie Antoinette-et (egy éles és játékos Lucy Boynton), aki a címével ajándékozza meg. Ezek a vonások felhívják a rendkívül házas – és rendkívül fehér – operaénekesnő, Marie-Josephine figyelmét is. Samara Weaving magával ragadó előadást nyújt gyors észjárású okosszamárként, aki mer önállóan gondolkodni – de csak ennyi ideig. Továbbra is kénytelen alárendelni idősebb, humortalan férjének (Csokas Márton), egy tábornoknak, aki nem látja értelmét a művészi elfoglaltságoknak.

De ahogy a chevalier Franciaország legrangosabb fellépésére törekszik – a Párizsi Opera karmestere –, frissen szabadult édesanyja is megérkezik, hogy emlékeztesse őt, honnan jött és ki is ő valójában. Ronke Adekoluejo szükséges alapokat ad ezekhez a habzó eljárásokhoz, valamint bölcsességet és melegséget. Ahogy Joseph félreteszi púderes parókáját, és megengedi anyjának, hogy bekoronázza a haját, egyértelmű, hogy visszaszerzi azt a kulturális örökséget, amelyet régóta próbált elnyomni, hogy elfogadják. De látnunk kell, ahogy átmegy ezen az átalakuláson, és Harrison minden lépésnél hitelességet biztosít. És bár Harrisonnak és Weavingnek szikrázó kémiája van egymással, amit Williams néha ájult, gördülékeny montázsokon keresztül ábrázol, tudjuk, hogy ez a románc nem bírja ezeket az időket.

Annyi minden történik itt, ami érzelmileg visszhangos és élvezetes nézni – Oliver Garcia jelmeztervező, Karen Murphy produkciós tervező és csapatuk munkája –, ami megpróbál kiterjeszkedni, és magába foglalja az utcákon zajló felfordulást, amely beékelődött. mellékcselekmény. (Kris Bowers elsöprő partitúrája azonban csodákra képes, hogy hangulatot keltsen.) Kezdődik a francia forradalom, és bár a történeti kontextus minden bizonnyal fontos a történet elmesélésénél, a történet fejletlen, és közel sem olyan lenyűgöző, mint a chevalier személyes utazása. . Ennek ellenére Harrison erőteljes teljesítménye és a lehetőség, hogy megismerje ezt a rendkívüli művészt, „Chevalier”-t több mint érdemessé tette.

1980. július 13-án Candy Montgomery nagyjából 41-szer ütött baltával Betty Gore-ra. Ez vitathatatlan. Még maga Montgomery is elismeri. És mégis ő az egyetlen ember, aki pontosan tudja, mi történt. Betty Gore halálának története sok okból kifolyólag évekig igazi bűnügy volt – mindenekelőtt egy átlagos külvárosi anya egyedisége volt, aki fejszegyilkossá válik –, de Hulu „Candy” című filmjével egy streaming minisorozatmá is vált. A premier csaknem pontosan egy évvel David E. Kelley és az HBO Max e heti „Love & Death” című témával kapcsolatos állásfoglalása előtt. A két projekt közötti különbségek érdekesek, de a végső kivonat nagyjából ugyanaz – ez a Montgomery-történet másik változata, amely elsősorban tehetséges szereplőgárdája miatt működik. A történetmesélés itt hagy némi kívánnivalót maga után, de a főszereplő Elizabeth Olsen munkája egyre elbűvölőbbé válik, amit az egész együttes, különösen Jesse Plemons és Tom Pelphrey szilárd fordulatai támogatnak. A podcastok, a valódi krimisorozatok és most már mindkét minisorozat után még mindig nem tudom, pontosan mi is történt abban a mosókonyhában több mint négy évtizeddel ezelőtt, de ez tagadhatatlanul gazdag anyag Hollywood számára, hogy folytassa a feltárást.

Olsen játssza Montgomeryt, a texasi Wylie közönséges polgárát. Ő egy jámbor metodista, aki úgy tűnik, elégedett egyházával és férjével, Pat-tal (Patrick Fugit), aki kedves, de nyájas egyéniség. Szeret enyhén kuncogni a „The Love Boat”-on, és az embernek az a benyomása, hogy az ilyen pillanatok jelentik az izgalom csúcspontját napjaiban, de ezt nem bánja. Kelley megközelítésének egyik érdekes eleme, hogy a legendás alkotó hogyan ragad meg a hétköznapiságot, amely még mindig kielégítő lehet; életek, amelyeket mindenhol élnek, és amelyekben nem lehet tipikusan hollywoodi izgalom, de úgy tűnik, ez nem is bánja. Még a gyilkossághoz vezető ügynek is van egy lenyűgözően gyakorlatias hangulata – két ember úgy dönt, hogy úgy kezdi el a szexet, ahogyan úgy dönt, hogy muffinokat visz a gyülekezeti társaságba.

Ez a két ember Candy és Allan Gore (Plemons), Betty (Lily Rabe) férje. Néhány flört után Candy azonnal megkérdezi Allant, hogy elkezdhetnének-e együtt aludni. Néhány találkozót tartanak erről, lebontják az előnyöket és hátrányokat, és úgy döntenek, hogy nekivágnak. Allannek annyira elfojtott szexuális élete volt, még feleségével és gyerekeivel is, hogy Candy először használja a nyelvét, amikor megcsókolja. Figyelemre méltó az empátia mindkét emberben, akik eredendően emberi szenvedélyekkel próbálnak kitörni a külvárosi kerékvágásból. Pedig a „Love & Death” nem a megszállottság története. Világosnak tűnik, hogy Kelley és társasága már a kezdetektől el akarja kerülni a gyilkosság lehetséges olvasatát. Olsen Candy-változata élvezi Allannel az időt, és sajnálja, amikor úgy tűnik, egy támogató csoport helyrehozta a Gore-házasságot, de ez nem olyan egyszerű, mint egy szerelmi háromszög egy féltékeny résztvevővel. Ez ennél sokkal bonyolultabb.

Kapcsolódó linkek:

• Les Gardiens de la Galaxie 3 FILM Streaming
• Showing Up FILM Streaming
• La Gravité FILM Streaming
• La Marginale FILM Streaming
• Pour l’honneur FILM Streaming
• Gardienii Galaxiei 3 sub romana

Megint tudjuk, hogy Candy lemészárolta Bettyt egy baltával. Candy mindig is önvédelmet vallott. Betty tudomást szerzett az ügyről, és megfenyegette. Candynek el kellett húznia a fejszét, hogy megmentse a saját életét. De vajon 41-szer kellett megütnie Bettyt? Kelley a hét epizódból álló minisorozat közepén jut el a krimihez, ami lehetővé teszi számára, hogy belemerüljön abba, amivel alkotóként mindig is a legjobban törődött: a tárgyalóteremben. A „Love & Death” történetmesélést a templomokról és a házakról Candy Montgomery perére helyezi át, amely lehetővé teszi Tom Pelphrey kiváló munkáját, mint ügyvédje, Don Crowder (valaki adjon neki „Law & Ordert”). Az „Ozark” sztárja kiválóan képes átadni azokat a jogi buktatókat, amelyeket megpróbál elkerülni egy beismert gyilkos elleni vitás perben.

Azonban a legjobb megközelítés Candy Montgomery és Betty Gore történetéhez, ha ennyi történetmesélést adunk az alperes ügyvédjének? (Ez minden bizonnyal nagyon Kelley megközelítés.) Melanie Lynskey karaktermunkáját is hiányoltam a „Candy”-ban, mivel Rabe Betty-változata meglehetősen sekélyesen van felvázolva. Talán a mindig kiváló Plemonok szereposztása miatt az egyensúly inkább Allanre tolódik, mint Bettyre. Noha ez az elmozdulás vitathatatlanul csökkenti a tényleges áldozatot, lehetővé teszi, hogy a „Kutya hatalma” Oscar-jelöltje emlékeztesse a nézőket, mennyi mindenre képes egyszerű sorolvasással vagy lehangolt testbeszéddel. Ő nagyszerű itt.

Mindenki az, de a „Love & Death” Elizabeth Olsené. A negyedik központi epizód egy mesterkurzus a részéről, megörökíti, hogyan élhette át Candy a napot egy ilyen brutális bűntény után. Olsen a „Love & Death” kibontakozása során egyre inkább lebilincselővé válik, és arra kényszerít bennünket, hogy megkérdőjelezzük, mennyit kell szeretnünk, megbocsátanunk vagy megértenünk neki. Nem vagyok benne biztos, hogy valaha is fogunk. De nyilvánvalóan továbbra is lenyűgöz minket.

„A 47-es és a 49-es. Egy kontinens közöttük.” Kétszer a „Mi a szerelem köze hozzá?” Kazim Kahn (Shazad Latif) elmondja életre szóló barátjának, Zoe Stevensonnak (Lily James), hogy bár a szomszédban nőttek fel, közös faházban – és egy első csókban – a muszlim pakisztáni-brit és a fehér brit világ nagyon messze van egymástól. Ez soha nem egyértelműbb, mint amikor Kaz elmondja Zoe-nak, hogy eljegyezte, de még nem tudja, kivel.

Arra gondol, hogy beleegyezett a pakisztáni „segített házasság” szokásába. Már nem hívják „megbeszélt házasságnak”, mert hibrid. Kaz szülei az esküvőig nem találkoztak. De a mai modernebb változatban a szülők nagyon részt vesznek benne, de a párnak lehetőségük van egy kis időt együtt tölteni, hogy a szertartás előtt meghatározzák a kompatibilitásukat.

Zoe meglepődik azon, hogy régi barátja nem abban reménykedik, amit kultúrája „szerelmi házasságnak” nevez. Egyáltalán nem érdekli az a jóképű, kedves, vicces fiatal állatorvos, akit az anyja (Emma Thompson, aki jólesik) feleségül akarja venni. Zoe-nak azonban megvannak a maga konfliktusai a szerelem körül, hiszen olyan rövid életű kapcsolatokat tudhat maga mögött, amelyek közül egyik sem minősül elég hosszú ideig ahhoz, hogy együtt nézzenek egy teljes tévésorozatot. Amikor meséket mond az unokahúgának, megváltoztatja a végét. Az ő verziójában Hamupipőke betöri az üvegmennyezetet, ahelyett, hogy elveszne egy üvegpapucsot. A hercegnőnek pedig inkább egy menő beszélő békája lenne, mint egy unalmas öreg herceg.

Zoe kiváló dokumentumfilm-rendező (bár nehéz elképzelni, hogy professzionális filmet készítsen egyetlen kis kamerával, saját maga csinálja a filmezést, a hangosítást és a vágást). A producereket nem érdeklik a tragikus témákról szóló filmekre vonatkozó javaslatai. Impulzívan javasol egy dokumentumfilmet barátja menyasszonykeresésének előrehaladásáról. A producerek felpörögnek, és olyan címeket javasolnak, mint „Amikor Harryt kénytelen volt találkozni Sallyval” vagy „Az én nagy kövér, rendezett házasságom”. Zoénak jobb ötlete van: „Szeress szerződésesen.” Kaz vonakodva beleegyezik, Zoe pedig követni kezdi a kamerájával, hogy egy találkozóra a joviális párkeresővel, egy kínos keverővel, egy „szerelem az első Skype-on” találkozóig Maymounával (Sajal Ali), a Lahore-i menyasszony várományosával, egy félénk joghallgatóval. majd az esküvőjükre.

Kapcsolodo tartalom:

• Fericirea începe azi online subtitrat in romana
• 10 Zile Fara Mama 2 online subtitrat in romana
• Megalodon: Demonul din adancuri online subtitrat in romana
• Knights of the Zodiac online subtitrat in romana
• Beau Is Afraid online subtitrat in romana
• Din nou îndrăgostită online subtitrat in romana
• La nuit du 12 online subtitrat in romana
• Mavka. Zâna pădurii online subtitrat in romana
• Gardienii Galaxiei 3 online subtitrat in romana

A film a Working Title Films-től származik, az olyan klasszikus rom-com-ok stúdiója mögött, mint a „Love Actually”, a „Notting Hill” és a „Négy esküvő és egy temetés”, és elismeri, tiszteleg ezek előtt, és egy kicsit lop is belőlük. néhány hollywoodi kedvenc is. Zoe elmondja a producereknek, hogy azt tervezi, hogy interjúkat készít párokkal kontextus és kommentár céljából, mint például a „When Harry Met Sally” című filmben. Akárcsak abban a filmben, ezek a pillanatok a legemlékezetesebbek. Ennek ismerős ütemei, de tetszetős előadói, jobb párbeszédei és mélyebb karakterei vannak, mint sok képletesebb filmrománc.

A Shekhar Kapur rendező és az első forgatókönyvíró, Jemima Khan hitelességét is élvezi. Egy ponton Zoe filmjét kritizálják, amiért „fehér tekintetet” hozott a pakisztáni kultúrával foglalkozó projektbe. Ez egy ravasz ásás, rámutat arra, hogy mi nem ez a film. Azok számára, akik Zoéhoz hasonlóan a „segített házasságot” „középkori ingóságcserének” tekinthetik, Kapur filmje árnyalt képet ad, összehasonlítva a nyugati „szerelmi házasságok” 55 százalékos válási arányát a „segített házasságok” 6 százalékával. .” Különösen Kaz iránti vonzalom érthető. Megtudjuk, hogy a családja nem érintkezett a húgával, amióta a hitükön és kultúrájukon kívül házasodott meg. Nem tudja elviselni, hogy újra átélje őket. Arról beszélnek, hogy „beleesik a szerelembe, és belesétálunk a szerelembe”, és Kaz azt mondja: „Csak más módon lehet eljutni oda”.

De az asszisztált házasság nem idealizált. Kaz, édesanyja és apja más-más prioritást ad a párkeresőnek, az anyjáé pedig kifejezetten színező. Nem akarja, hogy fia menyasszonya „túl sötét” legyen, „búza” bőrszínt keres. Apja azt mondja, ne keresse ezt a "kattanást" vagy szikrát, de Kaz reméli, hogy a "szabott 3D halal Tinder" talál valakit, akit szerethet.

Senkit nem fog meglepni a történet végeredménye. De "Mi köze a szerelemnek hozzá?" Annyira alátámasztja a felvezetés, beleértve a nem edzeni szerelmes partnerek rokonszenves bánásmódját, hogy boldogan véget ér.

A „One Ranger”-t 40 évvel ezelőtt is elkészíthették volna, és ez nagy része a vonzerejének.

Régen, valószínűleg az 1980-as évek végén, ez az akcióthriller a legendás Texas Rangerről, aki összegabalyodik nemzetközi rosszfiúkkal és kormányzati ügynökökkel, a mozikban bombáztak volna, de kultikus követőt alakított ki a VHS-en. Chuck Norris főszereplője lett volna. Vagy talán Nick Nolte főszereplője lett volna, akit Thomas Jane tükrös árnyalatai, rozmár bajusza és kavicsos karakterhangja szándékosan irányít. Nolte a Texas Ranger főszereplője volt az 1987-es "Extreme Prejudice" című filmben, amely több elismerést érdemel, mint amennyit kap, mert újragondolja a westernt a modern amerikai fogalmakkal, amelyeket ma is használnak, a pulp fikciótól a videojátékokon át a tévéműsorokig és filmekig. (különösen a "Sicario" filmek). A hősök továbbra is szögletes állú, A Code of Honor-val rendelkező rosszfiúk, de inkább négykerék-meghajtású járműveken ülnek, nem pedig lóháton, és leginkább egy gigantikus, bekerített ingatlan, az Egyesült Államokban próbálják távol tartani a jogsértőket. Amerika. Kemények és arrogánsak, az aljasság határát súrolják ("Te többet beszélsz, mint a volt feleségem" - vicsorog egy fecsegő rabra a hős). A rosszfiúk annyira könyörtelenek, hogy kényelmesen megölhetik őket a persely, és még mindig előnye, hogy a leggyorsabb a sorsoláson.

Az író és rendező, az egykori kaszkadőr Jesse V. Johnson ("Bosszú") az események közepébe sodorja a közönséget. A texasi területen egy bankrablás történt, amelyet Alex Tyree (Jane) texasi felügyelő figyelt, és egy korábbi IRA-tag, Declan McBride (Dean Jagger) volt az élén. Alex éppen egy helyi tolvajt (Gregory Zaragoza) tartóztat le, amikor McBride bandája áthajt a környéken, pár képviselővel. Az ügyet úgy rendezi, hogy Alex Ranger irányítja az antik puskát, amelyet a tolvaj éppen ellopott, és csodás, távoli lövéseket ad le. Az egyetlen túlélő, az ír Mexikóba menekül.

De alighogy hősünknek alkalma nyílik egy kis pihenőidőt tölteni hölgyével, a brit kormány felhívja Alexet, hogy utazzon Mexikóba, és adja ki Declan McBride-ot. A mexikói rendőrség általában nem engedélyez egy ilyen kiadatást, de hajlandók meghajlítani a szabályokat ebben az esetben azzal a feltétellel, hogy Alex foglyot ejt, mert tisztelik Alexet, érted? Ő különleges, nem olyan, mint a többiek. (Mielőtt a küldetést bemutatták Alexnek, a britek megdicsérték őt azzal, hogy "a Texas Rangers elit nyomozói képességeit" dicsérik.

Elképzelhető, hogy a fogolyszállítás nem úgy zajlik, ahogy eltervezték, és Alexnek vissza kell szereznie McBride-ot, mert ő az egyetlen ember, aki elég bátor, elég menő és jó ehhez. "Szép kalap, nagyon finom" - mondja egy brit "Control" tiszt (John Malkovich), aki Alex egyfajta felügyelője Angliában. – Veszek neked egyet – válaszolja Alex.

További linkek:

• Gardienii Galaxiei 3 dublat în română
• Mavka. Zâna pădurii dublat în română
• La nuit du 12 dublat în română
• Din nou îndrăgostită dublat în română
• Beau Is Afraid dublat în română
• Knights of the Zodiac online în română
• Megalodon: Demonul din adancuri online în română
• 10 Zile Fara Mama 2 online în română
• Fericirea începe azi online în română

A „One Ranger” bizonyos mértékű elismerést érdemel azért, mert pontosan tudja, mi akar lenni: az amerikai Red State válasza James Bondnak, egy hősről, aki olyan hihetetlenül félelmetes, hogy a hírneve mindig megelőzi őt, és egyfajta szellemiségét képviseli. országot, bár arra törekszik, hogy mindenki tudja, hogy ő csak egy srác, aki munkát végez (ergo a film címe). Nem tudok elképzelni egyetlen olyan jelenetet sem, amely ne olyan helyszínen játszódna, ahol az ilyen filmekben mindig történik cselekmény (sivatagi út, raktár). Senki sem nyíltan rasszista vagy idegengyűlölő, de a cselekvést irányító különféle hatalmi berendezkedések megkérdőjelezhetetlenek és többnyire észrevétlenek (kivéve a kósza megjegyzéseket a hatalomról és a pénzről, amelyek meghatározzák az élet kimenetelét). Gyakorlatilag minden karakter valamilyen faji, etnikai vagy nemzeti sztereotípia, a videojátékok NPC szintjére lapítva. Egy ukránnak, aki segít Alexnek, magas, Diótörő-stílusú prémes sapkája van, és azt mondja neki: "Nem bölcs dolog megtagadni a kozák nagylelkűségét."

Ha egy picit jobban feltekerné a Ridiculosity tárcsát Alexen, egy bőrszerű vörösnyakú karikatúrájává változna, aki nem tud túlélni egy napot anélkül, hogy ne öljön meg valakit, de ő a hős, akit kedvelnie kell, és azonosulnia kell vele. őt, szóval ez soha nem megy odáig. Alex és brit titkosszolgálati kapcsolata (Dominique Tipper) kapcsolata figyelemre méltó arról, ahogyan lehetővé teszi mindkét félnek, hogy egyenlő félként tiszteljék egymást anélkül, hogy először átmennének az ellenszenv hosszan tartó táncán. Körülbelül a film felénél, amikor Alex úgy érzi, hogy lerobbant és szorongatják, és engedi, hogy egy kicsit többet lássunk a "Cowboy" páncél belsejében lévő tényleges személyből, elkezdi értékelni Jane képességét, hogy finomabbá tegye a gránitból faragott karaktert. . Van egy szép pillanat Alex-szel egy ajtóban, amely magában hordozza azt a gravitációt, amelyet William Holden és Paul Newman az „öregedés mesterének” szerepébe vitt, miután betöltötte 40. életévét. Többet ad a filmnek, mint amennyit ad neki, de a néző még mindig értékeli az erőfeszítést.

Akárcsak a Liam Neeson "Taken" sorozata (és a többi "öreg srác, aki még mindig seggbe tud rúgni" filmjei), és mint a Denzel Washingtoni "The Equalizer" újjáélesztése, ez is egy nagyon jó hüllőagy film, épp elég jól megcsinálva. hogy a végéig kitartson, ami nem tartogat meglepetéseket. Jobb ököllel és fegyverrel, mint emberekkel, de tudja, milyen célpontokat akar eltalálni, és a célja biztos.

Cyril Schäublin „Nyugtalansága” egy másik korunknak készült időben játszódik. A szakszervezetek, a kollektív fellépés és a kölcsönös segítségnyújtás iránti érdeklődés napjainkban újjáéledtével visszatekintve az akkor kialakuló gondolati irányzatra, amely a dolgozók és a hétköznapi emberek jólétét a gyártulajdonosok és a korrupt hivatalnokok akarata fölé helyezte. pont idoben. Sajnos, mint egy karóra rosszul illeszkedő részekkel, a filmben nem minden kreatív választás működik együtt zökkenőmentesen. Az „Unrest” egy érdekes korszakdarab, de egy hibás érdekesség, amely soha nem éri el igazán lélekemelő céljait.

Lélekben a „Nyugtalanság” egy megfigyelő film, amelyben Schäublin kamerája forradalmi eszméket néz, akiket suttogással és udvarias beszélgetésekkel váltanak ki. A svájci Jura-hegységben, az 1800-as évek végén játszódó film két főszereplő élményeire összpontosít: Josephine (Clara Gostynski), egy svájci óragyári munkás és Pjotr Kropotkin (Alexei Evstratov), egy orosz geográfus, akit a feltörekvő anarchista ihletett. mozgalom a régióban. Együtt tanúi annak abszurdumának, ahogy egyes óragyári tulajdonosok bánnak az alkalmazottaikkal. Ezek rövidített egészségbiztosítások, a termelékenység jegyében a második mikromenedzser, és néhány perc késéssel történő megjelenés egy óra fizetésbe kerül. Az önkormányzati adó fizetésének elmulasztása megfoszthatja a választókorú férfiaktól a választójogot, távol tarthatja őket a közösségi terektől, vagy börtönbe juttathatja a küzdő embereket. Ezek a sok méltatlankodás közé tartoznak, amelyek demoralizálják és kimerítik a helyieket.

Ezzel szemben ott van a más munkásokat segítő munkások alulról építkező mozgalma, az egyenlőségre törekvő emberek, akik arra szavaznak, hogy segélyeket küldjenek külföldre, és pénzt gyűjtsenek más közösségek számára. Kötelességtudatuk túlmutat a hátsó udvaron, ami több annál, mint amit a helyi felső kéreg elmondhat, amikor a zsebük bélelésén gyötrődik. Végül a történelem választ ad arra a kérdésre, amelyet Pjotr unokatestvére tesz fel a film elején: „Mi nyer? Anarchizmus vagy nacionalizmus?” de a film azt állítja, hogy ez egy olyan kérdés, amelyet érdemes újra megvizsgálni.

Noha filozófiailag megnyerő, Schäublin „nyugtalansága” annyira szelíd modorú, hogy főszereplőink csupán szemtanúi a körülöttük zajló eseményeknek. Ritkán lendületet adnak bármilyen cselekvésnek, így nagyon merev portrét készítenek az időről. Még a pár társasága is – habozok románcnak nevezni – elbizonytalanodott. Bár a Szent Imier-völgyet "a nemzetközi anarchista forgatási kör fővárosaként" írják le, a cselekmény visszafogott, többnyire beszélgetések során eszmét cserélnek, és néha rendezett szavazással rendezett vitákat. A megbeszélések időnként túlságosan leegyszerűsítőek, különösen annak radikális gyökerei miatt, hogy elszakad a mainstream szocialista párttól a mögöttes politikába ágyazott saját tekintélyellenes eszméiért. A nacionalizmus magvai ellen harcoltak, amelyek generációkkal később egy-egy nagy háborúhoz vezették Európát. A „nyugtalanság” túl nyájas az eszmék effajta ütköztetéséhez.

De a legszembetűnőbb félrelépés a film vizuális megközelítésében rejlik, vagy ahogy a jegyzeteimben írtam: „távolság, távolság, távolság”. Schäublin, aki a filmet írta és rendezte, és Silvan Hillmann operatőr, jó messziről forgatták le a „Nyugtalanság” című filmet. Például, amikor találkozunk Josephine-nel és Pjotrral, a képernyő kevesebb mint 1/8-át foglalják el. Máskor még távolabb jelennek meg, elnyeli egy zöld völgy vagy gyárpadló. Ez olyan gyakran megesik, hogy gátat állít a közönség és a szereplők közé.

Kevésbé éreztem a kapcsolatot a szereplők tapasztalataival, mivel az történik velük, mintha megfigyelő lennék. Mintha a távolság nem lenne elég, a filmesek gyakran csak a képernyő alsó harmadát használva forgatják le ezeket a karaktereket, a film három nyelve – a svájci-német, a francia és az orosz – feliratok hullámai alá temetve őket. Most tényleg olyan érzés volt, mintha egy történelemórát hallgattam volna le, hiszen a fehér szöveg mögött szinte egész beszélgetésekre eltűnt minden gyönyörű korabeli részlet és természetesen napsütötte karakter.

Noha gondosan kutatják és kidolgozzák, a „nyugtalanság” véletlenül tanulságul szolgál a film minden elemének együttműködésének fontosságáról. A film ötletei nem unalmasak, de ha ilyen szenvtelenül adják elő, úgy elveszíti a közönséget, ahogy egy professzor elveszti az osztályát, amikor monoton előadásokat tart. A 19. századi Svájcot megidéző helyszín, produkció és jelmez részletei elpárolognak minden erőfeszítés, ha úgy forgatják, hogy távolságot tartanak a nézőktől, vagy feliratok mögé rejtik az összes művet. Bár néhány jelenet csábító nézni, az „Unrest” nem képes lépést tartani saját ambícióival.

Az Anne Frank története évtizedek óta beleégett a kulturális tudatba – tragikus történet a reményről és az apokaliptikus erőszakkal szembeni ellenálló képességről. De Frank nem jutott fel a titkos melléklethez, és nem élte túl egyedül a 761 napos náci megszállást: nem csak a családjától kapott segítséget, hanem azoknak a mindennapi bátorságából, akiket arra kértek, hogy válasszanak saját biztonsága érdekében, és helyesen cselekszik, az utóbbit választotta.

A Nat Geo legújabb minisorozata, az „A Small Light” új szemszögből mutatja be az Anne Frank sagát azáltal, hogy a bátor lelkek egyikére összpontosít: Miep Giesre (Bel Powley), Otto Frank (Liev Schreiber) barátjára és titkárára, aki néhány másik alkalmazottal és baráttal több mint két évig segített elrejteni a családját a nácik elől. Ennek során az alkotók, Joan Rater és Tony Phelan („Grey anatómiája”) fényes, de megindító történetet készítenek az ellenállásról és a bátorságról, valamint arról, hogy milyen kockázatokat vállalnak az emberek, hogy megtartsák emberségüket.

Az első két epizódban, amelyet éles közvetlenséggel és szüreti bájjal rendezett a „Booksmart”-os Susanna Fogel, Miep egy hétköznapi lány, aki nehéz körülmények között próbál felnőni: egy huszonéves lány, kevés kilátással, munkával és férj nélkül. (kivéve persze, ha feleségül veszi valamelyik fogadott testvérét). Szerencsére megismerkedik egy kedves, érzékeny fiúval, Jan-nal (a „London bandáinak Joe Cole-ja”), és felhasználja báját és makacsságát, hogy állást találjon Otto Franknak a cégénél. Ám a náci előrenyomulás suttogása éles valósággá válik, és néhány éven belül (és az első epizód végére) Miep azon kapja magát, hogy egyenként csempészi be a frankokat az Otto amszterdami irodái feletti melléképületbe.

Elég korán látjuk ravaszságát, hiszen neki és az idősebb Frank húgának, Margot-nak (Ashley Brooke) egy náci ellenőrzőpont mellett kell elbiciklizni. Miep szembesül az első valódi akadályával (sokak közül), amihez a legjobban tud: gondolkozik a lábán, és zavarja át magát. „Sokkal erősebb vagy, mint gondolnád” – oktatja Margotot, mielőtt a náci tiszteken túlléptek volna. Az is lehet, hogy magában mondja.

Kövesd ezt:

• Showing Up Streaming en Français
• La Marginale Streaming en Français
• Disco Boy Streaming en Français
• Un an, une nuit Streaming en Français
• Pour l’honneur Streaming en Français
• La Gravité Streaming en Français
• Les Gardiens de la Galaxie 3 Streaming en Français

Powley munkája mind a nyolc epizódban óriási: az „A Small Light” alapvetően egy felnőtté váló történet Miep Gies számára, akinek önmegvalósító felnőtté válása egybeesik az élet-halál körülményeivel. Miep-et cinikus gyakorlatiassággal árnyalt szellemes pezsgésekkel játssza, még a legborzongatóbb forgatókönyveket is üdvözlő szellemességgel oldja meg. Finom tónusú kötél járható vele – „A csodálatos Mrs. Maisel” a „The Pianist”-ként –, de sikerül elkerülni a holokauszt-történetek temetési buktatóit anélkül, hogy a „JoJo Rabbit” apró ostobaságává változtatná.

Természetesen nem Mieps utazása az egyetlen hősi történet, amelyet követünk. Jan saját erőfeszítései, hogy adagkártyákat csempésszenek a franknak, végül beszervezték a holland ellenállásba. Ott látja a többi közvetlen és közvetett módot is, amikor honfitársai ellenállnak a náciknak – és azoknak a kis áldozatoknak, amelyeket útközben meg kell hozniuk. Cole és Powley kémiája tapintható, különösen azért, mert őzikeszemű naivitásuk átadja a helyét annak a megkeményedett felismerésének, hogy mit kell tenniük, hogy megmentsenek másokat (és a titkokat, amelyeket meg kell őrizniük egymástól) a sorozat során.

De a már eleve sztárszereplő (amelyben Noah Taylor és Andy Nyman is az Annex lakói) egyértelműen kiemelkedik Schreiber, akinek Ottója az az oszlop, amelyen a show valóban nyugszik. Nemes eltökéltség és eltökéltség, egy csendes ember, akinek bátorsága arra sarkallja Miepet, hogy megmutassa a sajátját. (Együttes jeleneteik, amelyek gyakran a legcsendesebbek a műsorban, a műsor legjobbjai közé tartoznak.) Schreiber mindig is királya volt a beszélő hangerőknek mély baritonjának leghalkabb dübörgésén keresztül, és ez e tulajdonságok kiváló bemutatója.

A műsor természetesen legalább egy kis időt szakít a kis Anne Frankre (Billie Boulet), tágra nyílt szemekkel a jövőbe vetett reményekkel és azzal a piros kockás naplóval, amely a nyugati irodalom egyik legfontosabb szövegévé válik. Rater és Phelan azonban határozottan a margón tartja a perspektíváját: Miep és a bátorság elmondhatatlan tartalékai az, amiben az „A Small Light” szilárdan a reflektorfényben marad.

Ahogy az igazi Gies híresen mondta: „Senki ne gondolja, hogy különlegesnek kell lenned ahhoz, hogy másokon segíthess. Még egy közönséges titkárnő, egy háziasszony vagy egy tinédzser is képes a maga módján felkapcsolni egy kis villanyt egy sötét szobában. Az „A Small Light” ezt a hipotézist szívmelengető, humanista módon teszteli; bár a közönség tudja, hogyan fog véget érni a Frank-történet, Ön osztozik gyenge reményeikben, hogy talán, csak talán sikerül nekik. És még ha nem is, legalább a történetük fennmarad – nem a nyomorúságról és a zűrzavarról szól, hanem a megélt életekről és a sötétségből előkerült boldogság apró darabjairól.

Az egész sorozatot levetítették felülvizsgálatra. Az „A Small Light” premierje hétfőn a National Geographic csatornán, majd a Disney+-on és a Hulu-n.